Un programme complet

Parce que l’industrie de l’enregistrement sonore et du spectacle nécessite des compétences de plus en plus spécialisées, l'ADISQ couvre les principaux types d’expertises requis dans le domaine de la production musicale, dont les suivants :

  • aspects juridiques de l'industrie musicale
  • les contrats
  • les sociétés de gestion collective
  • la gestion des crédits d’impôt
  • les différents métiers tels que agents de spectacles, gérants d'artistes, producteurs de disques, etc.
  • les stratégies web, la promotion radio, les services de musique en ligne, etc.
  • les ressources informatiques
  • les relations de travail

Depuis 2004, l’ADISQ a développé plus d’une cinquantaine d’activités de formation à l’intention des professionnels du milieu culturel. Ce programme de formation est rendu possible grâce à la participation financière d’ Emploi-Québec de l'Île-de-Montréal et du gouvernement du Canada.

Critères d'admissibilité aux formations subventionnées par Emploi-Québec :

L’offre de formation s’adresse en priorité aux résidents et aux personnes travaillant pour une entreprise de l’île de Montréal. Ils doivent être citoyens canadiens, résidents permanents ou détenir un permis de travail (ouvert ou fermé), et dont le statut d'emploi est un des suivants :

  • Travailleur autonome
  • Salarié
  • Prestataire de l'assurance-emploi ou de l'aide sociale ou d'une mesure d'insertion en emploi
  • Sans emploi en recherche d'emploi

Les demandeurs d'asile, les étudiants à temps plein et les travailleurs étrangers participant au programme des travailleurs agricoles saisonniers ne sont pas admissibles au tarif subventionné.

Renseignements

Information importante :

Lorsque vous vous inscrivez aux formations subventionnées par Emploi-Québec, il est obligatoire de remplir la fiche du participant en ligne, qui vous sera acheminée par nepasrepondre@formationartsetculture.ca.

Pour de plus amples renseignements veuillez contacter : formation@adisq.com ou appeler au : 514 842-5147 poste 283

Ce mois-ci

COMM-05 Rudiments du métier de l’agent de spectacle **En partenariat avec l'APIH**

L’objectif premier de cette formation est de démystifier le rôle d’agent de spectacle. Cet atelier a été développé pour permettre aux participants de mieux comprendre comment maîtriser les moyens de bien vendre un spectacle, faire l’approche des dirigeants de salles, entretenir une bonne communication avec l’artiste, la gérance, la maison de disques et la maison de production.

Date : Mercredi 29 septembre 2021 | 9h à 17h

Durée : 7 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal, QC H2L 2Y7

Coût : 42$ + tx / 140$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projet, agent de spectacle, producteur de spectacle, gérant.

Contenu de la formation :

Après avoir monté un spectacle, il est vital pour l'ensemble des acteurs de l'industrie de pouvoir vendre ce dernier. Comment s'y prendre pour "booker" son événement ? Comment organiser une tournée (planification, promotion, négociation, contrat) ? Quel rôle doit être attribué à chacun ? Il est essentiel de savoir appréhender toutes les différentes étapes de ce processus et de connaître les bons outils à utiliser. Durant cette formation, l'aspect théorique sera complété d'exemples concrets et pratiques afin de développer les compétences des participants dans la vente d’un spectacle.

Compétences acquises :

  • Connaître le rôle de l'agent de spectacle et les outils à sa disposition ;
  • Identifier les rôles de chaque acteur (agent de spectacles, producteur, artiste, gérant, directeur de tournée/technique - DT, diffuseur, salles, agents intermédiaires, relationniste de presse, agent de promo, etc.)
  • Vendre un spectacle (approche des dirigeants de salles, entretenir une bonne communication avec l’artiste, la gérance, la maison de disques et la maison de production) ;
  • Connaître la situation actuelle sur la diffusion et la réalité du booking au Québec ;
  • Comprendre les marchés (bar, festival, scolaire, événement corpo, etc.), les réseaux de diffusion et les marchés spécifiques ;
  • Entreprendre une tournée (planification, promotion, négociation, contrat).


Formateur :

Jf Renaud Crédits © Martin Girard Shoot Studio
Jean-François Renaud, Concertium

Fort de son expérience acquise en représentant une palette variée d’artistes (dont Okoumé, Gabrielle Destroismaisons, Jean Leloup, Ariane Moffatt, Grand Corps Malade, Michel Rivard, Paul Piché, Zachary Richard, Michel Fugain, Jim Corcoran, Stefie Shock, François Massicotte, Mike Ward, Marjo et Champion), Jean-François connaît bien l’industrie québécoise de la musique et du spectacle, en plus d’être très familier avec les défis auxquels font face les artistes et artisans au quotidien. Avant de démarrer son entreprise, Jean-François a notamment travaillé chez Donald K Donald, Generation, IMC/Barry Garber ainsi que chez L'Équipe Spectra, où il était directeur des ventes. Depuis la fondation de sa propre agence en 2009, Concertium, il a remporté six fois consécutives le Félix de l’Agence de spectacles de l’année au Gala de l’industrie de l’ADISQ, une première dans l’industrie. Actuellement, Jean-François Renaud siège à titre d’administrateur au sein du C.A. de l’APIH et du C.A. de l’ADISQ, en plus de contribuer à deux comités de l’ADISQ destinés aux spectacles. Depuis l’hiver 2015, Jean-François est également enseignant à l’École nationale de l’humour, où il offre le cours Gestion du plan de carrière.


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À venir

*REPORTÉ* COMM-15 - Rudiments du métier de gérant d'artistes | Formation offerte en partenariat avec l'APIH

Cette formation vise à démystifier le rôle de gérant d’artistes.

Date : *REPORTÉ À UNE DATE ULTÉRIEURE / DÉTAILS À VENIR* Le 6 octobre 2021, de 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars)

Clientèle visée : Gestionnaire, gérant(e) d’artiste, chargé(e) de projets, artiste

Contenu de la formation :

Cette formation a été développée pour permettre aux participants de mieux comprendre comment développer des stratégies de carrière pour l’artiste, élaborer des outils promotionnels, superviser la production et la mise en marché d’enregistrements sonores et de produits dérivés, développer des possibilités d’engagement de l’artiste pour des spectacles, représenter l’artiste et surveiller ses intérêts relativement à l’édition de sa musique, vérifier les revenus générés par l’artiste et en effectuer le suivi pour son compte.

Les participants pourront également profiter d’exemples concrets et pratiques pour développer leurs compétences en gérance d’artiste.

Compétences acquises :

  • Savoir comment développer des stratégies de carrière pour l’artiste
  • Connaître des outils de promotion et être en mesure de les utiliser
  • Savoir comment superviser la production et la mise en marché d’enregistrements sonores et de produits dérivés
  • Savoir comment développer des possibilités d’engagement de l’artiste pour des spectacles
  • Comprendre comment représenter l’artiste et surveiller ses intérêts relativement à l’édition de sa musique
  • Savoir comment vérifier les revenus générés par l’artiste et en effectuer le suivi pour son compte.


Formateur :

Emmanuelle Girard et invité(e)s



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COMM-16 Rudiments du métier de producteur d'enregistrements sonores et le rôle de la maison de disques

L’objectif premier de cette formation est de démystifier le rôle de producteur d’enregistrements sonores ainsi que celui des maisons de disque dans la chaîne de valeur de l’industrie musicale.

Date : Mercredi 13 octobre 2021, 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal, QC H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars)

Clientèle visée : Directeur artistique, chargé de projets, adjoint aux contrats, responsable du financement et adjoint au financement, responsable du marketing, adjoint aux communications.

Contenu de la formation :

Outre l’aspect artistique, un projet d’enregistrement sonore a besoin de passer par plusieurs étapes pour être mené à bien. Assurer son montage financier, conclure les ententes avec les artistes et les musiciens, assurer et diriger la préproduction et l’enregistrement en studio, gérer les risques financiers du projet et assurer la commercialisation avec une maison de disques, toutes ses étapes sont essentielles. Il est donc nécessaire pour les acteurs œuvrant dans l’enregistrement sonore de connaître tous ces rouages et leur complexité.

Compétences acquises :

  • Connaître les étapes dans l’élaboration d’un projet de disque ;
  • Savoir-faire un montage financier et évaluer les risques ;
  • Maîtriser la procédure par laquelle le producteur conclut des ententes avec artistes et musiciens ;
  • Appréhender l'étape de mise en marché.



Formateur :

François Bissoondoyal

L’amour de la musique engagée et l’amitié mettent les bases de ce qui deviendra une carrière en musique. François Bissondoyal a commencé comme roadie et directeur de tournée. Tandis qu’il poursuit des études en Microbiologie et immunologie à l’Université McGill, il choisit de garder cet emploi d'été. Rapidement, une décision s’impose : la science ou la musique ? Un choix finalement simple, puisqu'il demeure axé sur le plaisir de faire de la tournée. Puis, il continue son parcours au sein des maisons de disques (Disques MPV, Disques Musiart, Disques Atlantis, Musicor) à titre de directeur de production et directeur marketing pendant 15 ans. En 2009, l’Équipe Spectra démarre une compagnie de disques et François devient le directeur du label. En 2020, il accède en plus à la direction des agences de spectacles Evenko et Spectra Musique. Enfin, depuis plus de 10 ans, il participe également à plusieurs conseils d’administration, comme celui de l’ADISQ (actuellement Vice-Président disques), Musicaction (actuellement Vice-Président Industrie), Soproq et Radiostar (président de 2013 à 2014). « Plus de 25 ans dans l’industrie musicale et toujours autant de plaisir ! »


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COMM-23 - Les meilleures pratiques pour activer la découvrabilité de votre musique - Partie 1 : Les métadonnées | Formation offerte en partenariat avec l'APEM

Cette formation de base et intermédiaire, introduit les pratiques d'indexation et de documentation numérique en réponse aux enjeux de découvrabilité des contenus.

Date : 20 octobre 2021 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Pour les débutants et intermédiaires en la matière : artistes interprètes, auteurs-compositeurs, producteurs, techniciens au matriçage, gestionnaire de catalogue (label manager), éditeur musical, chargé de projet.

Contenu de la formation :

La découvrabilité des contenus est souvent considérée comme le défi prioritaire que les industries culturelles auront à relever au cours de la prochaine décennie.

Qui n’a pas été étonné de constater que son album favori, publié en 1994, apparaissait sur les plateformes d'écoute en streaming comme paru en 2008 et que les autrices et les auteurs n'apparaissaient pas dans les crédits? Une identification inadéquate des contenus culturels numérisés peut se traduire par leur disparition dans les réseaux. Pour permettre une exploitation conséquente de la musique en ligne, l’existence de métadonnées descriptives est devenue aussi importante que la piste audio elle-même.

Cette formation expliquera pourquoi les maisons de disques doivent désormais se préoccuper de documenter et d'indexer les artistes et leurs enregistrements avec les métadonnées qui permettent aux machines, aux algorithmes et aux moteurs de recommandation de les repérer. Elle permettra à celles-ci d'adopter de nouvelles pratiques d'affaires arrimées aux normes et standards permettant à leurs contenus de rivaliser avec les offres concurrentes mondiales.

La formation est interactive, il est donc recommandé d’avoir accès à un ordinateur.

Compétences acquises :

  • 1) Connaître les diverses métadonnées des métiers de la musique : ISRC, ISWC, IPI, ISNI, UN-LOCODE, genre, contributeurs, etc.

  • 2) Maîtriser l’indexation des métadonnées d'un enregistrement sonore conformément à la procédure définie dans MétaMusique.ca

  • 3) Connaître la procédure de documentation d’un enregistrement sonore dans le Web sémantique, Wikidata et MusicBrainz.

  • 4) S'initier au traitement des rapports d'utilisation et états de comptes de la chaîne de valeur numérique.

Matériel requis :

Ordinateur portable MAC ou Windows. La tablette électronique ne suffit pas.


Formateur :

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Jean-Robert Bisaillon

Ancien analyste sénior chez Espaces temps, codirecteur du laboratoire LATICCE - @iconoclaste Jean-Robert Bisaillon (https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Robert_Bisaillon ) est co-directeur du Laboratoire de recherche sur la découvrabilité et les transformations des industries culturelles à l’ère du commerce électronique (LATICCE). Il est analyste sénior au pôle culture et numérique pour la firme de consultants en économie sociale Espaces temps. ll est titulaire d'une maîtrise en Pratiques de recherche et action publique de l’INRS (Montréal) sur les enjeux des métadonnées musicales et doctorant en sciences politiques à l'UQAM. Il est enfin membre du consortium DDEX.


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COMM-26 - Les meilleures pratiques pour activer la découvrabilité de votre musique - Partie 2 : Les stratégies | Formation offerte en partenariat avec l'APEM


L'objectif de cette formation est d'aider les professionnels de l’industrie musicale à générer le maximum de visibilité possible pour faire connaître leurs œuvres sur les plateformes numériques.

La formation vise à faire connaître les différentes plateformes numériques mettant en valeur du contenu musical en téléchargement ou en écoute en continu interactive. À partir du comportement des consommateurs sur ces services et d’une analyse des différentes plateformes selon leurs spécificités propres, nous aborderons les stratégies que les professionnels du milieu musical peuvent mettre en place pour favoriser une meilleure visibilité des œuvres et enregistrements sonores sur les plateformes.

Date : 27 octobre 2021 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Chargé de projets, producteur de contenu, responsable du marketing, de la promotion, éditeur musical, gérant d’artiste

Contenu de la formation :

L'objectif de cette formation est d'aider les professionnels de l’industrie musicale à générer le maximum de visibilité possible pour faire connaître leurs œuvres sur les plateformes numériques.

La formation vise à faire connaître les différentes plateformes numériques mettant en valeur du contenu musical en téléchargement ou en écoute en continu interactive. À partir du comportement des consommateurs sur ces services et d’une analyse des différentes plateformes selon leurs spécificités propres, nous aborderons les stratégies que les professionnels du milieu musical peuvent mettre en place pour favoriser une meilleure visibilité des œuvres et enregistrements sonores sur les plateformes.

Partie 1 : Statistiques de comportement des consommateurs en 2017

Comment le consommateur trouve-t-il sa musique ? Qu’est-ce qu’il écoute ?

Les périodes les plus importantes ? Quelques exemples au niveau international


Partie 2 : Les plateformes

Les plateformes d’achat

Les plateformes de streaming

  • Basées sur recommandation éditoriale
  • Basées sur des algorithmes
  • Centrée sur le consommateur


P
artie 3 : Habitudes de base à prendre

Veille technologique Métadonnées

Comprendre de façon macro la répartition des revenus

Surveiller les habitudes de consommation musicale autour de soi


P
artie 4 : Trucs pratiques

Développer des listes de lecture

Compétences acquises :

  • Comprendre comment maximiser la visibilité de sa musique sur les plateformes et services en ligne
  • Distinguer les spécificités des différentes plateformes de musique en ligne
  • Maîtriser les variables utilisées par les algorithmes de recommandation musicale

Matériel requis :

Cette formation se veut interactive, il est donc recommandé d’avoir un ordinateur avec vous

Préalable suggéré :

  • COMM-23 - Les meilleures pratiques pour activer la découvrabilité de votre musique - Partie 1 : Les métadonnées | Formation offerte en partenariat avec l'APEM

Formations complémentaires :

  • COMM-27 - Les meilleures pratiques pour activer la découvrabilité de votre musique - Partie 3 : Tirer profit des données | Formation offerte en partenariat avec l'APEM
  • COMM-29 - Comment lire et comprendre les données disponibles de votre distributeur et des plateformes de musique (QUB, Apple, Spotify, etc)
  • COMM-30 - Comment planifier une campagne en se basant sur des données existantes et en mesurant ses résultats (études de cas) **En partenariat avec l'APIH**

Formateur :

Jacynthe Plamondon E
Jacynthe Plamondon-Émond, InTempo Musique

Diplômée en études cinématographiques, Jacynthe Plamondon-Émond débute sa carrière en vidéoclip pour rapidement s’orienter vers le domaine musical. Elle travaille avec l’Ensemble Amati et œuvre par la suite durant 13 ans comme Directrice des opérations des Disques Passeport (Gildor Roy, Kaïn). Elle développe de 2007 à 2016 un service distribution numérique direct avec les principales plateformes de téléchargement et d’écoute en continu (iTunes, Apple Music, Spotify, Google Play, YouTube, Deezer, etc.). Depuis août 2016, elle est la gérante de Pascal Allard et de Samuele. Elle est également la présidente des étiquettes InTempo Musique (Samuele) et Hook Records (Pascal Allard). Elle oeuvre à titre de consultante pour des artistes indépendants (Ian Kelly, Gaële, Karo Laurendeau), des entreprises (Sunset Hill Music, Productions Prestigo) et des organismes dans le milieu musical (SOPROQ, Ministère de la Culture et des Communications, SODEC).


Inscription
COMM-27 - Les meilleures pratiques pour activer la découvrabilité de votre musique - Partie 3 : Tirer profit des données | Formation offerte en partenariat avec l'APEM


Cette formation vise à faire connaître les différentes données d’exploitation disponibles suite à la diffusion de la musique en numérique. Identifier les différentes sources de données qu’elles soient publiques ou reçues par les différents intermédiaires afin de favoriser le partage d’information entre les différents acteurs de l’industrie de la musique.

Date : 2 novembre 2021 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Chargé de projet, producteur de contenu, responsable du marketing, de la promotion, éditeur musical, gérant d’artiste

Contenu de la formation :

Cette formation vise à faire connaître les différentes données d’exploitation disponibles suite à la diffusion de la musique en numérique. Identifier les différentes sources de données qu’elles soient publiques ou reçues par les différents intermédiaires afin de favoriser le partage d’information entre les différents acteurs de l’industrie de la musique.

Objectif

Identifier, analyser et utiliser les données disponibles autour de la consommation de musique en ligne, de manière à pouvoir en tirer des profits.


Plan de
cours


Partie 1 : Métadonnées sur l’ensemble des bases de données mondiales

Identification des bases de données mondiales pour augmenter la visibilité des contenus et améliorer le référencement des oeuvres et aller chercher de meilleures informations sur les enregistrements sonores.


Partie 2 : Statistiques de comportement des consommateurs annuel

Comment le consommateur trouve-t-il sa musique ? Qu’est-ce qu’il écoute ? Quels sont les périodes les plus importantes ? Quelles sont les sources pour aller chercher des statistiques de consommation en vue d’une mise en marché des produits ou de la mise en valeur d’un catalogue.


Partie 3 : Les données publiques ou semi-publiques des plateformes

Apple Music for artist
Spotify for Artist
YouTube
Shazam

Partie 4 : Les données d’usage liées à une rémunération

Données reçues par les distributeurs.
Données transmises du distributeur aux maisons de disques.
Données reçues par les sociétés de gestion collective de droits.
Données transmises par les sociétés de gestion collective aux ayants droits.


*La formation se veut interactive, il est donc recommandé d’avoir un ordinateur avec vous.


Préalables suggérés :

  • COMM-23 - Les meilleures pratiques pour activer la découvrabilité de votre musique - Partie 1 : Les métadonnées | Formation offerte en partenariat avec l'APEM
  • COMM-26 - Les meilleures pratiques pour activer la découvrabilité de votre musique - Partie 2 : Les stratégies | Formation offerte en partenariat avec l'APEM

Formations complémentaires :

  • COMM-29 - Comment lire et comprendre les données disponibles de votre distributeur et des plateformes de musique (QUB, Apple, Spotify, etc)
  • COMM-30 - Comment planifier une campagne en se basant sur des données existantes et en mesurant ses résultats (études de cas) **En partenariat avec l'APIH**

Formateur :

Jacynthe Plamondon E
Jacynthe Plamondon-Émond, InTempo Musique

Diplômée en études cinématographiques, Jacynthe Plamondon-Émond débute sa carrière en vidéoclip pour rapidement s’orienter vers le domaine musical. Elle travaille avec l’Ensemble Amati et œuvre par la suite durant 13 ans comme Directrice des opérations des Disques Passeport (Gildor Roy, Kaïn). Elle développe de 2007 à 2016 un service distribution numérique direct avec les principales plateformes de téléchargement et d’écoute en continu (iTunes, Apple Music, Spotify, Google Play, YouTube, Deezer, etc.). Depuis août 2016, elle est la gérante de Pascal Allard et de Samuele. Elle est également la présidente des étiquettes InTempo Musique (Samuele) et Hook Records (Pascal Allard). Elle oeuvre à titre de consultante pour des artistes indépendants (Ian Kelly, Gaële, Karo Laurendeau), des entreprises (Sunset Hill Music, Productions Prestigo) et des organismes dans le milieu musical (SOPROQ, Ministère de la Culture et des Communications, SODEC).


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COMM-28 - YouTube : droits et revenus | Formation offerte en partenariat avec l'APEM

Cet atelier permet de bien saisir, à travers le processus de mise en ligne d'une vidéo musicale sur YouTube, tous les intervenants concernés, la responsabilité légale de chacun ainsi que les droits et revenus en cause.


Date : 10 novembre 2021 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projet, producteur de contenu, responsable du marketing, de la promo ou de la pub, distributeur, éditeur musical, responsable des droits et des licences, responsable des contrats

Contenu de la formation :

Cet atelier permet de bien saisir, à travers le processus de mise en ligne d'une vidéo musicale sur YouTube, tous les intervenants concernés, la responsabilité légale de chacun ainsi que les droits et revenus en cause.

INTRO: introduction et tour de table.

YOUTUBE 101 : survol de l’historique de YouTube, fonctionnement et structure

LES DROITS : types de droits, types d’ayants droit et enjeux principaux pour la déclaration des droits

LES REVENUS : les types d’ententes avec YouTube, comment réclamer et monétiser, les différences entre le marché canadien, US et autres.

ATELIER : simulations de mise en ligne de vidéos sous conditions variés, et de réclamations avec la chaîne YouTube, Content ID (USA), etc.


Compétences acquises :

  • S’orienter dans l’organigramme et l’infrastructure du site YouTube
  • Démystifier le système de rémunération de YouTube
  • Obtenir des conseils pratiques pour maximiser le potentiel de YouTube comme véritable source de revenus


Formateur :

Lindsay Odette 1
Odette Lindsay

Odette Lindsay est la directrice du Copyright chez Third Side Music depuis 2008. Elle assure la gestion Mondiale d’un répertoire d’environ 50,000 œuvres pour une entreprise spécialisée en administration et gestion de droits, et plus spécifiquement l’exploitation des droits de synchronisation. Elle maintient les relations avec les sociétés de gestion de droits (SOCAN, CMRRA, AUDIAM, ASCAP, BMI, SESAC, HFA, SACEM, PRS, etc) et elle s’occupe de la recherche et développement relative à la gestion des données et la perception des revenus à travers une industrie en évolution constante.


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JUR-28 - Le droit à l'image et à la vie privée : fondements et aspects pratiques **En partenariat avec l'APIH**


La formation offrira un survol des principes juridiques associés au droit à l’image et à la vie privée, en plus d’offrir un aperçu de leur application dans le domaine de la production musicale et audiovisuelle.

Qui sont les individus sur ces images, cette voix, cette séquence filmée? Que dit le droit à l’image et à la vie privée concernant de telles utilisations? Quels sont les risques auxquels un créateur de contenus s’expose en ces matières, et quelles sont les précautions à prendre pour s’en prémunir? Voilà toutes des questions fort pertinentes en cette ère où tout nous semble acquis et libre d’utilisation.

Date : Le 16 novembre 2021 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, adjoint administratif, responsable des communications, responsable du marketing, adjoint aux communications, adjoint au marketing, gestionnaire de communauté.

Contenu de la formation :

La formation offrira un survol des principes juridiques associés au droit à l’image et à la vie privée, en plus d’offrir un aperçu de leur application dans le domaine de la production musicale et audiovisuelle. Les principaux sujets abordés sont :

  • Principes généraux en matière de droit d’auteur;
  • Le droit à l’image et à la vie privée, ses sources législatives et son application par les tribunaux;
  • Aperçu de certains enjeux liés au droit à l’image dans le domaine musical et dans le domaine de l’audiovisuel;
  • Identification et gestions des risques liés aux enjeux identifiés;
  • La quittance et ses composantes principales;
  • La diffamation et les défenses possibles.

Compétences acquises :

  • Approfondir les notions de base en matière de droit à l’image et à la vie privée;
  • Comprendre les enjeux liés au droit à l’image dans le domaine musical et le domaine de l’audiovisuel; et Permettre l’identification et la gestion des risques inhérents à l’utilisation de l’image d’une personne dans le cadre de la création de contenu musical ou audiovisuel

Formateur :

Me Eric Franchi



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COMM-29 - Comment lire et comprendre les données disponibles de votre distributeur et des plateformes de musique (QUB, Apple, Spotify, etc)

L’objectif de cette formation vise à identifier, analyser et utiliser les données disponibles chez le distributeur et les services de musique en ligne. Conscientiser les acteurs de l'industrie musicale à la valeur des informations qu'ils ont à portée de main.

Date : 24 novembre 2021 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Chargé de projet, producteur de contenu, responsable du marketing, de la promotion, éditeur musical, gérant d’artiste

Contenu de la formation :

Cette formation vise à faire connaître les différentes données disponibles chez les distributeurs et les services de musique en ligne et à comprendre comment y accéder et en faire l’analyse. Identifier les actions à poser en fonction de l’analyse des données dans le cadre d’une mise en marché. *La formation se veut interactive, il est donc recommandé d’avoir un ordinateur avec vous.

Plan de cours :

Les informations transmises par le distributeur

Comment aller chercher ses données, comment les traiter pour ensuite pouvoir en faire l’analyse et comprendre son audience ?

Les informations disponibles sur les services de musique

Comment accéder à ces informations (processus de demande d’accès) et qu’est-il possible de faire avec ces dernières ?

Les autres outils disponibles

Identifier les autres outils en ligne et comment tirer parti de ceux-ci

Compétences acquises :

  • Comprendre comment aller chercher le maximum d’information sur un projet donné sur les plateformes et services en ligne.
  • Maîtriser l’ensemble des sources de données disponibles et mieux utiliser les informations importantes à la mise en marché de musique.

Formateur :

Dorothée Parent-Roy, La Swell



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COMM-30 - Comment planifier une campagne en se basant sur des données existantes et en mesurant ses résultats (études de cas) **En partenariat avec l'APIH**

L'objectif de la formation vise à faire une planification de campagne web en lien avec les données d’utilisation disponible pour la musique en ligne.

Date : 30 novembre 2021 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Chargé de projet, producteur de contenu, responsable du marketing, de la promotion, éditeur musical, gérant d’artiste, producteur ou maison de disque

Contenu de la formation :

Cette formation vise à montrer sur quelles données nous pouvons, nous baser, pour planifier une campagne web qui permettra de bonifier nos données; et suite à une campagne, comment mesurer de manière quantitative les résultats de celles-ci pour voir si elle a été efficace.

Plan de cours :

Partie 1 : Comment analyser les données que nous avons pour bien planifier une campagne.

Aller chercher les données à la fois des réseaux sociaux et des plateformes de musique en ligne pour bien planifier l’ensemble d’une campagne promotionnelle ou publicitaire sur le web.

Partie 2 : Bien planifier une campagne pour aller chercher des données supplémentaires et atteindre les objectifs.

Quel est l’objectif de la campagne? Comment insérer des pixels pour mieux suivre le comportement du consommateur de notre campagne? Comment optimiser son budget et bien cibler chaque opération.

Partie 3 : Analyser les données suite à une campagne sur les plateformes de musique en ligne. Analyse des KPI et de leur atteinte selon l’objectif de la campagne. Bien aligner ses actions pour les campagnes suivantes suite à l’analyse de données.

Compétences acquises :

  • Mieux planifier ses campagnes de promotion en ligne,
  • Analyser efficacement les résultats d’une campagne selon ses objectifs Connaître les étapes dans l’élaboration d’un projet de disque.

Formateur :

Jacynthe Plamondon-Émond et Shanti Loiselle



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COMM-06 Rudiments du métier d'agent de promotion

Cette formation démystifie le pistage radio et propose des outils afin de déterminer une bonne stratégie selon les différents projets.

Date : Jeudi 2 décembre 2021 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal, QC H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projets, agent de relation de presse, agent de promotion, responsable des communications, adjoint aux communications.

Contenu de la formation :

Chaque radio possède un format qui est régi selon des codes différents. Il faut donc savoir les identifier pour ensuite déterminer la bonne stratégie de promotion à adopter. Par ailleurs, il y a des règles à respecter comme les quotas ; il est également nécessaire de connaître les critères utilisés dans le processus de sélection d’une chanson en radio. Ces outils complexes sont essentiels afin de mener à bien le métier d’agent de promotion.

Compétences acquises :

  • Comprendre le travail d’un agent de promotion (soit pour en faire l’embauche, soit pour le devenir) ;
  • Appréhender fonctionnement d’une radio (son format et son public cible) ;
  • Connaître les quotas, les critères et le processus de sélection d'une chanson ;
  • Identifier le rôle d'un pisteur radio (comment le choisir et à quelles fins), maîtriser les stratégies à adopter, utiliser les outils disponibles et les services complémentaires au pistage radio afin de réussir sa campagne ;
  • Déterminer les étapes à franchir et le type de stratégie à développer selon son projet.

Formateur :

Nathalie Corbeil Hi
Nathalie Corbeil, Nat Corbeil

Nathalie Corbeil travaille depuis l’an 2000 à la promotion d’artistes québécois et internationaux. Avec une solide expérience en maisons de disques multinationales et indépendantes, elle crée en 2011 l'agence Nat Corbeil, qui propose des services de relations de presse et de pistage radio. Entourée d'une équipe de passionnés, elle participe à la mise en marché de plusieurs projets musicaux, incluant entre autres Marie-Mai, Hubert Lenoir, Ariane Moffatt, Éric Lapointe, Jérôme Couture, Lydia Képinski, Caroline Savoie, Pierre Lapointe, Jesse Mac Cormack, The Barr Brothers, Simon Kearney, Choses Sauvages et Sarahmée.


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JUR-02 Les contrats d’artiste, de licence et de distribution

L’objectif de la formation vise à comprendre les définitions des différentes parties prenantes d’un contrat d’artiste, de licence et de distribution.

Date : Mercredi 8 décembre 2021 | 13h à 16h

Durée : 3 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal, QC H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projets, responsable des droits et des licences, adjoint aux droits et aux licences, responsable des contrats et adjoint aux contrats.

Contenu de la formation :

Lors de productions musicales, il est nécessaire pour tous les signataires de comprendre les contrats. Pour cela, il leur faut acquérir le vocabulaire qui les régis et savoir identifier les différentes parties prenantes. Qu'est-ce qu'un artiste, un producteur, une maison de disque, un distributeur ? Des notions essentielles tout comme celles qui permettent de distinguer les catégorie de contrats (d'artiste, de licence ou encore de distribution).

Compétences acquises :

  • Comprendre les définitions juridiques d'un artiste et d'un producteur ;
  • Identifier le rôle et les obligations d’une maison de disques et les devoirs d’un distributeur mais aussi leurs liens contractuels : la durée des ententes, le territoire, les enregistrements, la propriété des bandes maîtresses, les considérations financières (redevances, avances, récupération, réserve de provisions pour retours, abattements, etc.), les rapports et les paiements, la promotion, la publicité, le marketing, la fabrication, le stockage, la mise en marché des produits) ;
  • Savoir différencier le contrat d'artiste (aussi appelé contrat de disque ou convention exclusive d’enregistrement phonographique), le contrat de licence (aussi appelé convention de licence) et le contrat de distribution (aussi appelé convention de distribution exclusive) ;
  • Connaître les notions de base nécessaires à la conclusion d’un contrat d’artiste, de licence et de distribution ;
  • Maîtriser le contenu d’un contrat (1. Consentement des parties, 2. Parties liées, 3 Forme : désignation des parties, préambule, définitions, clarté des clause).

Formation complémentaire :

  • JUR-03 Les contrats de gérance, d’édition, de coédition, de sous-édition, de production de spectacles, d’agent de spectacles et de diffusion de spectacles

Formateur :

Stéphane Gilker
Me Stéphane Gilker

Stéphane Gilker pratique le droit depuis 1986 dans les domaines de la propriété intellectuelle, plus particulièrement du droit d’auteur, du droit du divertissement et des technologies de l’information. Dans la cadre de sa pratique en droit du divertissement, il représente, depuis près de 30 ans, des auteurs-compositeurs, écrivains, scénaristes, réalisateurs, éditeurs (littéraires et musicaux), interprètes (comédiens, chanteurs et musiciens), agents, gérants, producteurs d’enregistrements sonores, de productions télévisuelles ou cinématographiques, des producteurs ou diffuseurs de spectacles, distributeurs, radiodiffuseurs, associations professionnelles et société de gestion collective de droit d’auteur et ce, tant au Canada qu’à l’étranger. Il a été membre du cabinet Fasken de 1986 à 2014 où il a été associé principal responsable pour des groupes de technologies de l’information et de droit du divertissement. Il a aussi créé et dirigé le groupe national « droit de la propriété intellectuelle, des technologies de l'information et des nouveaux média » au sein du contentieux de BCE/Bell Canada de 1997 à 2000 et assumé la direction des affaires juridiques du Groupe TVA et été responsable de la propriété intellectuelle de Québecor Média entre 2014 et 2015. Il a été membre de l’équipe de conseillers juridiques externes retenus par le gouvernement fédéral canadien aux fins de la mise en œuvre, au Canada, de la Convention de Rome visant la reconnaissance des droits des artistes, producteurs d’enregistrements sonores et radiodiffuseurs (Phase II de la révision de la Loi sur le droit d’auteur entré). Il a aussi agi à titre de délégué du gouvernement fédéral canadien dans le cadre de conférences de l’OMPI et de l’UNESCO en matière de propriété intellectuelle et de technologies de l’information. Il est auteur de nombreux articles et contributeurs à plusieurs ouvrages dont la partie consacrée aux droits d’auteurs des artistes, producteurs et radiodiffuseurs du Jurisclasseur en Propriété intellectuelle de LexisNexis Publising. Il est conférencier régulier tant au Canada qu'à l’étranger et collabore depuis plus de 20 ans aux formations de l’Université de Montréal, de l’Université McGill et de l’Université Concordia. Il est président sortant du Comité technique sur le droit d’auteur de l’institut de la propriété intellectuelle du Canada (IPIC) et membre du Comité éditorial des Cahiers de propriété intellectuelle. Son expertise en propriété intellectuelle, technologies de l’information et droit du divertissement est reconnue depuis de nombreuses années par Martindale Hubble, Lexpert et Best Lawyers. Il a, notamment, été désigné « avocat de l'année » à Montréal par Best Lawyers in Canada dans les domaines du droit de la propriété intellectuelle (2015) et du droit du divertissement (2012).


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EXP-02 - Les démarches administratives de l’export d’un spectacle Québécois en France

Cette formation vise à présenter et expliquer les complexités légales, fiscales et administratives qui entrent en jeu lors de l’exportation d’un spectacle en territoire français.

Date : Le 13 janvier 2022, de 13h00 à 17h00

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Agent de spectacle, gérant, producteur de spectacle, gestionnaire, coordonnateur, adjoint

Contenu de la formation :

Lorsqu'un producteur souhaite exporter un spectacle en France, il doit se heurter à des difficultés administratives importantes. Ces obstacles imposent des ressources humaines et financières non négligeables, et qui peuvent mettre en péril son aboutissement. Cette formation donne les outils nécessaires pour y parvenir, afin de :

  • Comprendre et maîtriser les règles administratives nécessaires pour présenter un spectacle en France à l’aide du Guide pratique La mobilité des artistes québécois en France rédigé par Edith Cayer et Flora Garnier.
  • Acquérir une méthodologie de travail pour préparer une tournée en France.


Par ailleurs, cette formation est d'autant plus pertinente dans un contexte post-pandémique.

Compétences acquises :

  • Comprendre et maîtriser les règles administratives nécessaires pour présenter un spectacle en France.
  • Être en mesure d'évaluer le potentiel d’une tournée.
  • Être en mesure d'évaluer et d'utiliser des outils de gestion de la tournée internationale.
  • Être en mesure d'élaborer des stratégies de développement personnalisées.
  • Connaître et être en mesure d'utiliser des sources d’information et de soutien pertinentes.


Formateur :

Flora Garnier2
Flora Garnier

Originaire de France, Flora Garnier a intégré l’équipe d’Ambiances Ambiguës il y a de ça 3 ans. Ancienne chargée de production et directrice de tournée en Europe, autant dans le milieu du cinéma, de la tv, de la danse que de la musique, elle s’est occupée à plusieurs reprises de la venue d’artistes internationaux en sol français. Elle est maintenant en charge du management de La Bronze et de The Brooks, ainsi que du développement de l’entreprise à l’international.


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COMM-40 - Les éléments d’une stratégie web réussie (1- Les outils) **En partenariat avec l'APIH**


Cette formation de base permettra aux participants de comprendre l’importance de se doter d’une stratégie Web optimisée et efficace. Elle permettra également à ceux-ci de déterminer les objectifs et de sélectionner les outils adéquats à leur démarche de mise en marché Web, en plus de développer un plan concret de stratégies, d’actions et d’investissements.

Date : 19 janvier 2022 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, responsable des communications, adjoint aux communications, chargé de projets, agent de promotion et gestionnaire de communauté.

Contenu de la formation :

Cette formation de base permettra aux participants de comprendre l’importance de se doter d’une stratégie Web optimisée et efficace. Elle permettra également à ceux-ci de déterminer les objectifs et de sélectionner les outils adéquats à leur démarche de mise en marché Web, en plus de développer un plan concret de stratégies, d’actions et d’investissements.

Cette formation s’inscrit dans le cadre du microprogramme sur les stratégies web. Il s’agit de la 1re formation de 3.



Compétences acquises :

  • Savoir saisir les opportunités de marché sur le Web ;
  • Être en mesure de s’approprier les différents outils et fonctionnalités du Web 2.0 ;
  • Connaître l’ABC d’une bonne gestion de communauté en ligne;
  • Établir les objectifs de sa stratégie Web ;
  • Savoir cibler son public ;
  • Établir un plan des actions requises pour rejoindre ce public et remplir ses objectifs;
  • Optimiser les fonctionnalités de son site Web afin de faciliter l’achat en ligne et le positionnement dans les moteurs de recherche ;
  • Optimiser ses actions sur les réseaux sociaux afin d’augmenter leur portée et leurs retombées.

Matériel requis :

Les participants sont invités à se présenter avec un ordinateur portable, afin d’appliquer et tester en temps réel certaines actions.

Formations complémentaires :

  • COMM-41 – Les éléments d’une stratégie web réussie (2- Les principes de promotion) |**En partenariat avec l'APIH**
  • COMM-42 – Les éléments d’une stratégie web réussie (3- La mise en application de stratégies promotionnelles) **En partenariat avec l'APIH**
  • COMM-43 – Les éléments d’une stratégie Web réussie (4- Ateliers individuels)

Formateur :

Stephanie Vandelac
Stéphanie Vandelac, Concertium



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JUR-03 Les contrats de gérance, d’édition, de coédition, de sous-édition, de production de spectacles, d’agent de spectacles et de diffusion de spectacles

L’objectif de la formation vise à comprendre les définitions des différentes parties prenantes d’un contrat de gérant, éditeur, producteur, agent de spectacles.

Date : Mardi 25 janvier 2022 | 13h à 16h

Durée : 3 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal, QC H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projets, responsable des droits et des licences, adjoint aux droits et aux licences, responsable des contrats et adjoint aux contrats.

Contenu de la formation :

Gérant, éditeur, producteur, agent de spectacle : Quels sont les rôles de ces différents intervenants ? Selon leur contrat, quels sont leurs droits, leurs obligations, la durée de leur engagement, le territoire visé ou encore les considérations financières ? Toutes ces notions, qui peuvent être complexes, sont néanmoins essentielles et doivent être connues par les acteurs de l'industrie musicale.

Compétences acquises :

  • Comprendre les définitions juridiques de chacun des acteurs (éditeur, coéditeur, sous-éditeur, un administrateur d'édition, artiste, gérant, auteur, compositeur, interprète, producteur de spectacles, agent de spectacles, diffuseur) ;
  • Savoir différencier un contrat d’édition, un contrat de coédition et un contrat de sous-édition ;
  • Identifier les rôles, les droits et obligations des différentes intervenants (gérant, éditeur, producteur, agent de spectacles) ;
  • Maîtriser le contenu d’un contrat de gérance (1. Consentement des parties, 2. Parties liées, 3 Forme : désignation des parties, préambule, définitions, clarté des clause).

Préalable suggéré :

  • JUR-02 Les contrats d’artiste, de licence et de distribution

Formateur :

Stéphane Gilker
Me Stéphane Gilker

Stéphane Gilker pratique le droit depuis 1986 dans les domaines de la propriété intellectuelle, plus particulièrement du droit d’auteur, du droit du divertissement et des technologies de l’information. Dans la cadre de sa pratique en droit du divertissement, il représente, depuis près de 30 ans, des auteurs-compositeurs, écrivains, scénaristes, réalisateurs, éditeurs (littéraires et musicaux), interprètes (comédiens, chanteurs et musiciens), agents, gérants, producteurs d’enregistrements sonores, de productions télévisuelles ou cinématographiques, des producteurs ou diffuseurs de spectacles, distributeurs, radiodiffuseurs, associations professionnelles et société de gestion collective de droit d’auteur et ce, tant au Canada qu’à l’étranger. Il a été membre du cabinet Fasken de 1986 à 2014 où il a été associé principal responsable pour des groupes de technologies de l’information et de droit du divertissement. Il a aussi créé et dirigé le groupe national « droit de la propriété intellectuelle, des technologies de l'information et des nouveaux média » au sein du contentieux de BCE/Bell Canada de 1997 à 2000 et assumé la direction des affaires juridiques du Groupe TVA et été responsable de la propriété intellectuelle de Québecor Média entre 2014 et 2015. Il a été membre de l’équipe de conseillers juridiques externes retenus par le gouvernement fédéral canadien aux fins de la mise en œuvre, au Canada, de la Convention de Rome visant la reconnaissance des droits des artistes, producteurs d’enregistrements sonores et radiodiffuseurs (Phase II de la révision de la Loi sur le droit d’auteur entré). Il a aussi agi à titre de délégué du gouvernement fédéral canadien dans le cadre de conférences de l’OMPI et de l’UNESCO en matière de propriété intellectuelle et de technologies de l’information. Il est auteur de nombreux articles et contributeurs à plusieurs ouvrages dont la partie consacrée aux droits d’auteurs des artistes, producteurs et radiodiffuseurs du Jurisclasseur en Propriété intellectuelle de LexisNexis Publising. Il est conférencier régulier tant au Canada qu'à l’étranger et collabore depuis plus de 20 ans aux formations de l’Université de Montréal, de l’Université McGill et de l’Université Concordia. Il est président sortant du Comité technique sur le droit d’auteur de l’institut de la propriété intellectuelle du Canada (IPIC) et membre du Comité éditorial des Cahiers de propriété intellectuelle. Son expertise en propriété intellectuelle, technologies de l’information et droit du divertissement est reconnue depuis de nombreuses années par Martindale Hubble, Lexpert et Best Lawyers. Il a, notamment, été désigné « avocat de l'année » à Montréal par Best Lawyers in Canada dans les domaines du droit de la propriété intellectuelle (2015) et du droit du divertissement (2012).


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COMM-41 – Les éléments d’une stratégie web réussie (2- Les principes de promotion) |**En partenariat avec l'APIH**

Cette formation vise à outiller les participant(e)s afin qu'ils et elles comprennent les principes de la promotion efficace, et ainsi développer une stratégie créative, adaptée à leur produit et qui s’inscrit dans les tendances actuelles du milieu de la musique.

Date : 26 janvier 2022 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, responsable des communications, adjoint aux communications, chargé de projets, agent de promotion et gestionnaire de communauté.

Contenu de la formation :

Avec la démocratisation de la musique à l'ère du Web participatif, le travail du musicien ne s'arrête plus à la création d'un album et d'un spectacle. Il est en compétition avec des centaines de nouvelles sorties chaque semaine. Lors des bonnes années de l'industrie de la musique, les départements marketing proposaient très peu d'originalité dans leurs campagnes promotionnelles. Aujourd’hui, le musicien doit apprendre à promouvoir et vendre son projet de façon originale afin de se faire voir et entendre. Le Web et la technologie ont mis à disposition plusieurs outils pour permettre une promotion adéquate. Par contre, sans une bonne compréhension des concepts de base de commercialisation, on peut se retrouver à mettre son énergie au mauvais endroit. Voilà pourquoi une stratégie musicale est importante. Après avoir suivi cette formation, les participants comprendront les principes de la promotion efficace et seront mieux outillés pour développer une stratégie créative, adaptée à leur produit et qui s’inscrit dans les tendances actuelles du milieu de la musique.

Cette formation s’inscrit dans le cadre du microprogramme sur les stratégies web. Il s’agit de la 2e formation de 3.


Compétences acquises :

  • Connaître les défis du musicien et des équipes professionnelles qui les entourent en 2019
  • Comprendre l’importance de la promotion
  • Comprendre les habitudes de consommation
  • Comprendre ses fans et perfectionner sa stratégie de communication pour un meilleur engagement
  • Savoir utiliser différentes stratégies promotionnelles
  • Définir ses objectifs
  • Comprendre l’importance d’une bonne biographie et savoir comment la mettre de l’avant
  • Savoir utiliser quelques outils disponibles

Matériel requis :

Les participants sont invités à se présenter avec un ordinateur portable, afin d’appliquer et tester en temps réel certaines actions.

Préalable suggéré :

  • COMM-40 - Les éléments d’une stratégie web réussie (1- Les outils) **En partenariat avec l'APIH**

Formations complémentaires :

  • COMM-42 – Les éléments d’une stratégie web réussie (3- La mise en application de stratégies promotionnelles) **En partenariat avec l'APIH**
  • COMM-40 - Les éléments d’une stratégie web réussie (1- Les outils) **En partenariat avec l'APIH**

Formateur :

Marc André Laporte
Marc-André Laporte

Marc-André Laporte a combiné ses passions pour le Web, la musique et le marketing en créant le blogue de stratégies musicales Donnetamusique.com il y a dix ans. Depuis, il partage ses connaissances à titre d'auteur, de formateur et de conférencier. Aux commandes du virage web de la station de radio universitaire CISM 89,3 FM, il a ensuite été à la tête du marketing chez Urbania. Il oeuvre aujourd'hui au poste de directeur marketing du département numérique chez Québecor où il se concentre sur le développement d’auditoire et de marques.


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COMM-42 – Les éléments d’une stratégie web réussie (3- La mise en application de stratégies promotionnelles) **En partenariat avec l'APIH**

Au terme de cette formation, les participant(e)s auront en main les outils, mais aussi une expérience de remue-méninges concrète, qui les aideront à se diriger vers une meilleure vision de la mise en marché de leur projet.

Date : 2 février 2022 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, responsable des communications, adjoint aux communications, chargé de projets, agent de promotion et gestionnaire de communauté.

Contenu de la formation :

Cette formation se fera en trois étapes! Plusieurs artistes ont su utiliser différentes stratégies originales afin de se faire voir et entendre. Dans les dernières années, le formateur a déniché une centaine d’artistes qui ont fait parler d’eux. Regroupés sous forme de différentes stratégies, des exemples seront étudiés en classe afin de bien révéler la recette du succès. Le participant sera par la suite mis dans une position de stratège de promotion et devra concrètement faire des recommandations sur des cas fictifs et réels. À la toute fin, le participant devra appliquer diverses stratégies à son projet. Au terme de cette formation, il aura en main les outils, mais aussi une expérience de remue-méninges concrète, qui l’aideront à se diriger vers une meilleure vision de la mise en marché de son projet.

Cette formation s’inscrit dans le cadre du microprogramme sur les stratégies web. Il s’agit de la 3e formation de 3.

Compétences acquises :

  • Développer son esprit critique sur les stratégies promotionnelles
  • Connaître et apprendre des stratégies à partir de quelques idées de promotion qui ont eu du succès
  • Savoir mettre en application différentes stratégies
  • Développer une proposition unique afin de se démarquer de la masse
  • Comprendre comment capter l’attention et appliquer ses connaissances à son futur projet
  • Comprendre la réussite potentielle d’un projet de visibilité

Matériel requis :

Les participants sont invités à se présenter avec un ordinateur portable, afin d’appliquer et tester en temps réel certaines actions.

Préalables suggérés :

  • COMM-40 - Les éléments d’une stratégie web réussie (1- Les outils) **En partenariat avec l'APIH**
  • COMM-41 – Les éléments d’une stratégie web réussie (2- Les principes de promotion) |**En partenariat avec l'APIH**

Formateur :

Marc André Laporte
Marc-André Laporte

Marc-André Laporte a combiné ses passions pour le Web, la musique et le marketing en créant le blogue de stratégies musicales Donnetamusique.com il y a dix ans. Depuis, il partage ses connaissances à titre d'auteur, de formateur et de conférencier. Au commande du virage web de la station de radio universitaire CISM 89,3 FM, il a ensuite été à la tête du marketing chez Urbania. Il oeuvre aujourd'hui au poste de directeur marketing du département numérique chez Québecor où il se concentre sur le développement d’auditoire et de marques.


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COMM-43 – Les éléments d’une stratégie Web réussie (4- Ateliers individuels)

8 ateliers individuels d'1h avec Stéphanie Vandelac et Marc-André Laporte, afin de mettre en pratique les concepts appris lors de COMM-40, COMM-41 et COMM-42.

Date : 16 et 17 février 2022 | horaire individuel à déterminer

Durée : 1 heure par participant(e)

Lieu : En vidéo conférence

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, responsable des communications, adjoint aux communications, chargé de projets, agent de promotion et gestionnaire de communauté, gérant, artiste.

Contenu de la formation :

Faisant suite aux formations précédentes (COMM-40, COMM-41 et COMM-42), vous aurez appliqué à vos projets professionnels les théories apprises . Un suivi post formation individualisé est prévu avec l'un des deux formateurs, le temps d’un rendez-vous où vous pourrez réviser votre stratégie Web en leur compagnie. Vous trouverez les réponses concrètes et pratiques à vos questions pour mener à bien vos projets.


Compétences acquises :

Améliorer son plan stratégique

Préalables obligatoires :

  • COMM-40 - Les éléments d’une stratégie web réussie (1- Les outils) **En partenariat avec l'APIH**
  • COMM-41 – Les éléments d’une stratégie web réussie (2- Les principes de promotion) |**En partenariat avec l'APIH**
  • COMM-42 – Les éléments d’une stratégie web réussie (3- La mise en application de stratégies promotionnelles) **En partenariat avec l'APIH**

Formateur :

Marc-André Laporte et Stéphanie Vandelac



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JUR-14 Musique et le droit d’auteur dans le domaine de l’audiovisuel

La formation couvre l’exploitation de contenus musicaux (œuvres musicales et/ou enregistrements sonores musicaux) en synchronisation avec les images d’œuvres audiovisuelles (telles des émissions et séries télévisuelles, des messages publicitaires et des vidéoclips) destinées à être exploitées à la télévision, dans le marché des salles (cinéma) ou en ligne ou encore sur supports vidéographiques (tels des DVD).

Date : Mardi 22 février 2022 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal, QC H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projets, responsable des droits et des licences, adjoint aux droits et aux licences, responsable des contrats et adjoint aux contrats.

Contenu de la formation :

Toutes personnes œuvrant dans l'industrie musicale, et à fortiori celles travaillant dans le domaine de l'audiovisuel, doivent connaître les règles qui régissent les droits d'auteurs. Des notions complexes que notre formation décrypte, tout en offrant des outils essentiels pour la compréhension des droits d’auteur dans le domaine de l’audiovisuel.

Compétences acquises :

  • Approfondir les connaissances en droits d’auteur liées au domaine de l’audiovisuel, dont celles liées à la propriété des droits d’auteur en contexte international et les règles particulières applicables aux prestations artéritiques et enregistrements sonores intégrés dans les œuvres audiovisuelles ;
  • Distinguer les règles particulières du droit d'auteur canadien applicables à l’intégration de prestations d’artistes intégrées dans des œuvres audiovisuelles et celles visant à l'intégration d’enregistrements sonores dans des œuvres audiovisuelles ;
  • Connaître les règles particulières du droit d’auteur international (Convention de Berne) canadien et de certains pays étrangers (USA, France et UK) applicables aux œuvres audiovisuelles, dont l’identification des auteurs et la titularité initiale des droits d’auteur sur les œuvres audiovisuelles ;
  • Comprendre la notion de « work made for hire » du droit US, ses implications et son application aux œuvres audiovisuelles US et étrangères ;
  • Identifier les sociétés de gestion collective de droits d’auteur et associations d’artistes reconnues dans le domaine de l’audiovisuel (SACD, SARTEC, ARRQ, SPACQ, UDA et GMMQ), les associations d’artistes reconnues et les principales ententes collectives applicables au domaine de l’audiovisuel ;
  • Maîtriser les principes de base en gestion collective pour être en mesure de gérer adéquatement les droits découlant de la Loi sur le droit d’auteur ;
  • Différencier les principaux tarifs applicables aux contenus musicaux intégrés dans des œuvres audiovisuelles exploitées (tarifs vidéogrammes, télévision, cinéma, Internet dont pour les UGC).

Préalables suggérés :

  • JUR-04 Informations générales sur les droits d’auteur et les droits voisins dans l’industrie musicale
  • JUR-05 Les redevances de droits d'auteur et voisins, et les sociétés de gestion collective

Formateur :

Stéphane Gilker
Me Stéphane Gilker

Stéphane Gilker pratique le droit depuis 1986 dans les domaines de la propriété intellectuelle, plus particulièrement du droit d’auteur, du droit du divertissement et des technologies de l’information. Dans la cadre de sa pratique en droit du divertissement, il représente, depuis près de 30 ans, des auteurs-compositeurs, écrivains, scénaristes, réalisateurs, éditeurs (littéraires et musicaux), interprètes (comédiens, chanteurs et musiciens), agents, gérants, producteurs d’enregistrements sonores, de productions télévisuelles ou cinématographiques, des producteurs ou diffuseurs de spectacles, distributeurs, radiodiffuseurs, associations professionnelles et société de gestion collective de droit d’auteur et ce, tant au Canada qu’à l’étranger. Il a été membre du cabinet Fasken de 1986 à 2014 où il a été associé principal responsable pour des groupes de technologies de l’information et de droit du divertissement. Il a aussi créé et dirigé le groupe national « droit de la propriété intellectuelle, des technologies de l'information et des nouveaux média » au sein du contentieux de BCE/Bell Canada de 1997 à 2000 et assumé la direction des affaires juridiques du Groupe TVA et été responsable de la propriété intellectuelle de Québecor Média entre 2014 et 2015. Il a été membre de l’équipe de conseillers juridiques externes retenus par le gouvernement fédéral canadien aux fins de la mise en œuvre, au Canada, de la Convention de Rome visant la reconnaissance des droits des artistes, producteurs d’enregistrements sonores et radiodiffuseurs (Phase II de la révision de la Loi sur le droit d’auteur entré). Il a aussi agi à titre de délégué du gouvernement fédéral canadien dans le cadre de conférences de l’OMPI et de l’UNESCO en matière de propriété intellectuelle et de technologies de l’information. Il est auteur de nombreux articles et contributeurs à plusieurs ouvrages dont la partie consacrée aux droits d’auteurs des artistes, producteurs et radiodiffuseurs du Jurisclasseur en Propriété intellectuelle de LexisNexis Publising. Il est conférencier régulier tant au Canada qu'à l’étranger et collabore depuis plus de 20 ans aux formations de l’Université de Montréal, de l’Université McGill et de l’Université Concordia. Il est président sortant du Comité technique sur le droit d’auteur de l’institut de la propriété intellectuelle du Canada (IPIC) et membre du Comité éditorial des Cahiers de propriété intellectuelle. Son expertise en propriété intellectuelle, technologies de l’information et droit du divertissement est reconnue depuis de nombreuses années par Martindale Hubble, Lexpert et Best Lawyers. Il a, notamment, été désigné « avocat de l'année » à Montréal par Best Lawyers in Canada dans les domaines du droit de la propriété intellectuelle (2015) et du droit du divertissement (2012).


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FIN-03 - Présentation et explication des programmes d’aide à l’exportation en musique et variétés de la SODEC et de Musicaction

Survol des divers programmes d'aide à l'exportation disponibles pour les entreprises à Musicaction et la SODEC.

Date : 9 mars 2022 | 13h à 17h00

Durée : 4h00

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : Gratuit, membres de l'ADISQ seulement, inscription obligatoire

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projet, gérant et développeur de carrière

Contenu de la formation :

Survol des programmes visant les initiatives individuelles « Commercialisation internationale » et « Démarchage », et l’initiative collective « Développement des marchés internationaux », de Musicaction.

Survol des divers programmes disponibles pour les entreprises (volets tournée hors Québec et promotion sur un marché-cible) et indications quant à la meilleure manière de préparer ces demandes de la SODEC.


Compétences acquises :

Comprendre les visées et objectifs de chaque programme, y incluant les différents volets.



Formateur :

Jean-Philippe Sauvé, SODEC et Nathalie Parent, Musicaction

Jean-Philippe Sauvé est le responsable des programmes d’aide à l’exportation en musique et variétés à la SODEC et s’occupe aussi du volet de circulation de spectacles au Québec. Il a également travaillé pour la SPACQ, l’INRS- Urbanisation, Culture et Société ainsi que l’UNESCO.


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COMPT-01 - Le programme de crédit d’impôt remboursable pour la production de spectacles **En partenariat avec l'APIH**


La formation couvre toutes les modalités et les étapes à suivre pour le dépôt d’une demande de crédit d'impôt pour la production de spectacles à la SODEC.

Date : 16 mars 2022 | 13h à 16h

Durée : 3 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : 20$ membre ADISQ / 50$ non-membre

Clientèle visée : Gestionnaire, comptable, adjoint comptabilité, adjoint administratif, chargé de projet.

Contenu de la formation :

La formation couvre toutes les modalités et conditions d’application (sociétés admissibles, spectacles admissibles, dépenses admissibles, calcul du crédit d’impôt), ainsi que les étapes à suivre pour le dépôt d’une demande de crédit d'impôt pour la production de spectacles à la SODEC. Le formateur approfondira certains aspects plus spécifiques tels que les coproductions, les tournées, les droits de suite, etc.

Compétences acquises :

  • Se familiariser avec les principes de base du crédit d’impôt remboursable pour la production de spectacle et de ses principales règles d’application appelées Paramètres sectoriels;
  • Se familiariser avec cet outil de financement qu’est le crédit d’impôt et de complémenter certaines compétences de base déjà acquises;
  • Se familiariser avec toutes les modalités, les conditions d’application et les étapes à suivre pour le dépôt d’une demande à la SODEC;
  • Se familiariser avec les éléments importants dont il faut tenir compte dans la gestion comptable quotidienne et la gestion du projet de spectacle.

Formation complémentaire :

  • COMPT-02 - Le programme de crédit d’impôt remboursable pour la production d’enregistrements sonores

Formateur :

Logo Sodec2013 250
à déterminer, SODEC



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COMPT-02 - Le programme de crédit d’impôt remboursable pour la production d’enregistrements sonores


La formation couvre toutes les modalités et conditions d’application et les étapes à suivre pour le dépôt d’une demande de crédit d'impôt pour la production d'enregistrements sonores à la SODEC.

Date : 23 mars 2022 | 13h à 16h00

Durée : 3 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : 20$ membre ADISQ / 50$ non-membre

Clientèle visée : Gestionnaire, comptable, adjoint comptabilité, adjoint administratif et chargé de projet.

Contenu de la formation :

La formation couvre toutes les modalités et conditions d’application et les étapes à suivre pour le dépôt d’une demande de crédit d'impôt pour la production d'enregistrements sonores à la SODEC. La formation approfondira certains aspects plus spécifiques tels que la description de maison de disques admissible, les produits admissibles, le budget prévisionnel, la structure de financement, la distinction entre une décision préalable et la certification finale, les coproductions, le délai de dépôt, etc.

Compétences acquises :

  • Se familiariser avec les principes de base du crédit d’impôt remboursable pour la production d’enregistrements sonores et de ses principales règles d’application appelées Paramètres sectoriels;
  • Se familiariser avec cet outil de financement qu’est le crédit d’impôt et de complémenter certaines connaissances de base déjà acquises;
  • Se familiariser avec toutes les modalités, les conditions d’application et les étapes à suivre pour le dépôt d’une demande à la SODEC;
  • Se familiariser avec les éléments importants dont il faut tenir compte dans la gestion comptable quotidienne et la gestion du projet d’enregistrement sonore.

Formation complémentaire :

  • COMPT-01 - Le programme de crédit d’impôt remboursable pour la production de spectacles **En partenariat avec l'APIH**

Formateur :

Logo Sodec2013 250
à déterminer, SODEC



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JUR-24 La musique dans l’univers numérique : les droits d’auteur et les contrats

La formation couvre les droits en présence lors de l’exploitation de contenus musicaux sur les plateformes numériques, mais également les contrats qui en découlent.

Date : 26 avril 2022, de 13h00 à 17h00

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : 80$ + txs / 24$ + txs pour les individus et entreprises non assujetties à la Loi sur les compétences

Clientèle visée : Responsable des droits et des licences, adjoint aux droits et aux licences et chargé de projets, gestionnaire, chargé de projets, responsable des contrats, adjoint aux contrats.

Contenu de la formation :

La formation abordera d'abord les droits d'auteur en présence lors de l’exploitation de contenus musicaux sur les plateformes numériques, ainsi que les tarifs applicables à cette exploitation.

Ensuite, il sera question des contrats qui lient les producteurs d’enregistrements sonores (ou audiovisuels) et les distributeurs dits "numériques", ainsi que ceux liant ces producteurs ou distributeurs et les plateformes numériques, dont les droits mis en œuvre par ces contrats et le partage des revenus entre ces divers intervenants.

Compétences acquises :

- Approfondir les notions de base en droits d’auteur liées aux exploitations dans l’univers numérique et leur impact sur les droits et revenus touchant aux exploitations en ligne et les décisions judiciaires ayant appliqué et interprété ces dispositions;

- Maîtriser les droits visés dans l’univers numérique afin de bénéficier adéquatement des droits découlant de la Loi sur le droit d’auteur;

- Comprendre les tarifs applicables ;

- Comprendre les relations, les rôles et le partage des revenus entre les acteurs de la filière;

- Comprendre l’application pratique des différents tarifs applicables de la Commission du droit d'auteur;

- Maîtriser les pratiques commerciales et les droits en cause.

Préalable suggéré :

  • JUR-04 Informations générales sur les droits d’auteur et les droits voisins dans l’industrie musicale

Formateur :

Stéphane Gilker
Stéphane Gilker



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GEN-03 Portrait de la consommation de la musique au Québec et à travers le monde

Cette présentation dresse un portrait récent de l’état des ventes d’enregistrements sonores physiques et numériques et de la consommation de musique en ligne au Québec, au Canada et ailleurs dans le monde. Il sera aussi question de la fréquentation des spectacles de chanson au Québec.

Date : Jeudi 28 avril 2022 | 9h à 10h30

Durée : 1 h 30

Lieu : ADISQ, 6420 rue Saint-Denis, Montréal, QC H2S 2R7

Coût : Gratuit, membre seulement, inscription obligatoire à formation@adisq.com.

Clientèle visée : Responsable des communications et du marketing, agent de promotion et de relations de presse, gestionnaire et responsable du financement.

Contenu de la formation :

Quelle est la part de marché des indépendants dans l'industrie de la musique au Québec ? La Belle Province fait-elle mieux ailleurs au Canada ? Que représente la vente d'albums physiques face au numérique ? Beaucoup de questions sont à se poser afin de savoir se positionner dans cette industrie de plus en plus concurrentielle.

Compétences acquises :

  • Accroître sa connaissance du marché de la musique au Québec, au Canada et ailleurs dans le monde ;
  • Comprendre l’évolution du marché de la musique en général pour mieux adapter ses pratiques commerciales nationales et internationales.

Formateur :

Mjdesrochers 2020
Marie-Julie Desrochers, ADISQ



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JUR-18 - Les ententes collectives de la musique et des variétés applicables lors de la production de spectacles


Présentation du régime québécois de relations de travail en vigueur dans le milieu culturel. Présentation du contenu des ententes collectives et des contrats types applicables lors de la production de spectacles de musique et de variétés à la scène (et d’enregistrements connexes), négociées par l’ADISQ avec des associations d’artistes, en vertu de la Loi sur le statut professionnel et les conditions d’engagement des artistes de la scène, du disque et du cinéma.

Date : 31 mai 2022 / 9h30 à 12h00

Durée : 2 h 30

Lieu : en vidéo-conférence

Coût : Gratuit, membres seulement, inscription obligatoire.

Clientèle visée : Gestionnaire, responsable de contrats, adjoint aux contrats, comptable, adjoint à la comptabilité et adjoint administratif.

Contenu de la formation :

Présentation du régime québécois de relations de travail en vigueur dans le milieu culturel. Présentation du contenu des ententes collectives et des contrats types applicables lors de la production de spectacles de musique et de variétés à la scène (et d’enregistrements connexes), négociées par l’ADISQ avec des associations d’artistes, en vertu de la Loi sur le statut professionnel et les conditions d’engagement des artistes de la scène, du disque et du cinéma. Une période de questions permettra d'approfondir certaines notions et d'examiner des cas concrets d'application de ces ententes collectives.

Compétences acquises :

  • Maîtriser les notions de l’environnement des relations de travail avec les associations d’artistes;
  • Maîtriser les ententes collectives et les obligations du producteur dans l’application de celles-ci;
  • Comprendre les différents contrats type et formulaires à remplir pour la rétention de service d’un artiste.

Formation complémentaire :

  • JUR-19 - Les ententes collectives de la musique et des variétés applicables lors de la production d'enregistrements sonores

Formateur :

Simon Formateur
Me Simon Prud'homme / ADISQ

Simon Prud’homme est avocat et conseiller aux relations de travail à l’ADISQ, où il œuvre depuis plus de six ans. En plus de participer aux négociations collectives de l’association, ses tâches consistent notamment à assister les producteurs dans le suivi de dossiers de réclamation et de grief ainsi qu’à répondre aux questions des membres concernant l’application des ententes collectives négociées par l’ADISQ. Détenteur d’une maîtrise en administration publique, il collabore aussi à plusieurs dossiers portant sur le financement de l’industrie québécoise de la musique.


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GEN-02 Radiodiffusion : comprendre les quotas et les contributions au développement du contenu canadien

Cette présentation trace un portrait général du système canadien de radiodiffusion, des règles et politiques appliquées par le CRTC et des effets de celles-ci sur la présence de la chanson francophone et canadienne dans les médias au Canada, et également sur la production canadienne de disques, de vidéoclips et d’émissions de télévision.

Date : Jeudi 2 juin 2022 | 10h à 12h

Durée : 2 heures

Lieu : ADISQ, 6420 rue Saint-Denis, Montréal, QC H2S 2R7

Coût : Gratuit, membres seulement, inscription obligatoire à formation@adisq.com.

Clientèle visée : Responsable des communications et du marketing, agent de promotion et de relations de presse, gestionnaire, responsable du financement.

Contenu de la formation :

Les médias ont une importance capitale dans la mise en valeur et la promotion de la musique d’ici. Depuis 1968, les principes inscrits dans la Loi sur la radiodiffusion visent à assurer une présence importante des entreprises et du contenu canadien dans le domaine de la radiodiffusion au Canada et à s’assurer que des ressources financières adéquates soient affectées à cette fin.

Compétences acquises :

  • Connaître les mécanismes d’application des quotas de musique vocale de langue française et de contenu canadien pour différents services (radios commerciales, télévision, radios satellites,…) ;
  • Maîtriser les obligations en matière de contribution financières au développement de contenu canadien ;
  • Saisir les notions de propriété des entreprises ;
  • Comprendre les fondements des interventions de l’ADISQ dans ce domaine.

Préalable suggéré :

  • GEN-03 Portrait de la consommation de la musique au Québec et à travers le monde

Formateur :

Mjdesrochers 2020
Marie-Julie Desrochers, ADISQ



Inscription
JUR-19 - Les ententes collectives de la musique et des variétés applicables lors de la production d'enregistrements sonores


Présentation du régime québécois de relations de travail en vigueur dans le milieu culturel ainsi que présentation du contenu des ententes collectives et des contrats types applicables lors de la production de disques (et d’enregistrements connexes), négociées par l’ADISQ avec des associations d’artistes, en vertu de la Loi sur le statut professionnel et les conditions d’engagement des artistes de la scène, du disque et du cinéma.

Date : 7 juin 2022 / 9h30 à 12h00

Durée : 2 h 30

Lieu : en vidéo-conférence

Coût : Gratuit, membres seulement, inscription obligatoire.

Clientèle visée : Gestionnaire, responsable de contrats, adjoint aux contrats, comptable, adjoint à la comptabilité et adjoint administratif.

Contenu de la formation :

Présentation du régime québécois de relations de travail en vigueur dans le milieu culturel. Présentation du contenu des ententes collectives et des contrats types applicables lors de la production de disques (et d’enregistrements connexes), négociées par l’ADISQ avec des associations d’artistes, en vertu de Loi sur le statut professionnel et les conditions d’engagement des artistes de la scène, du disque et du cinéma. Une période de questions permettra d'approfondir certaines notions et d'examiner des cas concrets d'application de ces ententes collectives.


Compétences acquises :

  • Maîtriser les notions de l’environnement des relations de travail avec les associations d’artistes;
  • Maîtriser les ententes collectives et les obligations du producteur dans l’application de celles-ci;
  • Comprendre les différents contrats type et formulaires à remplir pour la rétention de service d’un artiste.

Formation complémentaire :

  • JUR-18 - Les ententes collectives de la musique et des variétés applicables lors de la production de spectacles

Formateur :

Simon Formateur
Me Simon Prud'homme / ADISQ

Simon Prud’homme est avocat et conseiller aux relations de travail à l’ADISQ, où il œuvre depuis plus de six ans. En plus de participer aux négociations collectives de l’association, ses tâches consistent notamment à assister les producteurs dans le suivi de dossiers de réclamation et de grief ainsi qu’à répondre aux questions des membres concernant l’application des ententes collectives négociées par l’ADISQ. Détenteur d’une maîtrise en administration publique, il collabore aussi à plusieurs dossiers portant sur le financement de l’industrie québécoise de la musique.


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