Formations de l'ADISQ

COMM-06 Rudiments du métier d'agent de promotion

Cette formation démystifie le pistage radio et propose des outils afin de déterminer une bonne stratégie selon les différents projets.

Date : Jeudi 2 décembre 2021 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal, QC H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projets, agent de relation de presse, agent de promotion, responsable des communications, adjoint aux communications.

Contenu de la formation :

Chaque radio possède un format qui est régi selon des codes différents. Il faut donc savoir les identifier pour ensuite déterminer la bonne stratégie de promotion à adopter. Par ailleurs, il y a des règles à respecter comme les quotas ; il est également nécessaire de connaître les critères utilisés dans le processus de sélection d’une chanson en radio. Ces outils complexes sont essentiels afin de mener à bien le métier d’agent de promotion.

Compétences acquises :

Comprendre le travail d’un agent de promotion (soit pour en faire l’embauche, soit pour le devenir) ;
Appréhender fonctionnement d’une radio (son format et son public cible) ;
Connaître les quotas, les critères et le processus de sélection d'une chanson ;
Identifier le rôle d'un pisteur radio (comment le choisir et à quelles fins), maîtriser les stratégies à adopter, utiliser les outils disponibles et les services complémentaires au pistage radio afin de réussir sa campagne ;
Déterminer les étapes à franchir et le type de stratégie à développer selon son projet.

Formateur :

Nathalie Corbeil, Nat Corbeil

Nathalie Corbeil travaille depuis l’an 2000 à la promotion d’artistes québécois et internationaux. Avec une solide expérience en maisons de disques multinationales et indépendantes, elle crée en 2011 l'agence Nat Corbeil, qui propose des services de relations de presse et de pistage radio. Entourée d'une équipe de passionnés, elle participe à la mise en marché de plusieurs projets musicaux, incluant entre autres Marie-Mai, Hubert Lenoir, Ariane Moffatt, Éric Lapointe, Jérôme Couture, Lydia Képinski, Caroline Savoie, Pierre Lapointe, Jesse Mac Cormack, The Barr Brothers, Simon Kearney, Choses Sauvages et Sarahmée.

Inscription

JUR-02 Les contrats d’artiste, de licence et de distribution

L’objectif de la formation vise à comprendre les définitions des différentes parties prenantes d’un contrat d’artiste, de licence et de distribution.

Date : Mercredi 8 décembre 2021 | 13h à 16h

Durée : 3 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal, QC H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projets, responsable des droits et des licences, adjoint aux droits et aux licences, responsable des contrats et adjoint aux contrats.

Contenu de la formation :

Lors de productions musicales, il est nécessaire pour tous les signataires de comprendre les contrats. Pour cela, il leur faut acquérir le vocabulaire qui les régis et savoir identifier les différentes parties prenantes. Qu'est-ce qu'un artiste, un producteur, une maison de disque, un distributeur ? Des notions essentielles tout comme celles qui permettent de distinguer les catégorie de contrats (d'artiste, de licence ou encore de distribution).

Compétences acquises :

Comprendre les définitions juridiques d'un artiste et d'un producteur ;
Identifier le rôle et les obligations d’une maison de disques et les devoirs d’un distributeur mais aussi leurs liens contractuels : la durée des ententes, le territoire, les enregistrements, la propriété des bandes maîtresses, les considérations financières (redevances, avances, récupération, réserve de provisions pour retours, abattements, etc.), les rapports et les paiements, la promotion, la publicité, le marketing, la fabrication, le stockage, la mise en marché des produits) ;
Savoir différencier le contrat d'artiste (aussi appelé contrat de disque ou convention exclusive d’enregistrement phonographique), le contrat de licence (aussi appelé convention de licence) et le contrat de distribution (aussi appelé convention de distribution exclusive) ;
Connaître les notions de base nécessaires à la conclusion d’un contrat d’artiste, de licence et de distribution ;
Maîtriser le contenu d’un contrat (1. Consentement des parties, 2. Parties liées, 3 Forme : désignation des parties, préambule, définitions, clarté des clause).

Formation complémentaire :

JUR-03 Les contrats de gérance, d’édition, de coédition, de sous-édition, de production de spectacles, d’agent de spectacles et de diffusion de spectacles

Formateur :

Me Stéphane Gilker

Stéphane Gilker pratique le droit depuis 1986 dans les domaines de la propriété intellectuelle, plus particulièrement du droit d’auteur, du droit du divertissement et des technologies de l’information. Dans la cadre de sa pratique en droit du divertissement, il représente, depuis près de 30 ans, des auteurs-compositeurs, écrivains, scénaristes, réalisateurs, éditeurs (littéraires et musicaux), interprètes (comédiens, chanteurs et musiciens), agents, gérants, producteurs d’enregistrements sonores, de productions télévisuelles ou cinématographiques, des producteurs ou diffuseurs de spectacles, distributeurs, radiodiffuseurs, associations professionnelles et société de gestion collective de droit d’auteur et ce, tant au Canada qu’à l’étranger. Il a été membre du cabinet Fasken de 1986 à 2014 où il a été associé principal responsable pour des groupes de technologies de l’information et de droit du divertissement. Il a aussi créé et dirigé le groupe national « droit de la propriété intellectuelle, des technologies de l'information et des nouveaux média » au sein du contentieux de BCE/Bell Canada de 1997 à 2000 et assumé la direction des affaires juridiques du Groupe TVA et été responsable de la propriété intellectuelle de Québecor Média entre 2014 et 2015. Il a été membre de l’équipe de conseillers juridiques externes retenus par le gouvernement fédéral canadien aux fins de la mise en œuvre, au Canada, de la Convention de Rome visant la reconnaissance des droits des artistes, producteurs d’enregistrements sonores et radiodiffuseurs (Phase II de la révision de la Loi sur le droit d’auteur entré). Il a aussi agi à titre de délégué du gouvernement fédéral canadien dans le cadre de conférences de l’OMPI et de l’UNESCO en matière de propriété intellectuelle et de technologies de l’information. Il est auteur de nombreux articles et contributeurs à plusieurs ouvrages dont la partie consacrée aux droits d’auteurs des artistes, producteurs et radiodiffuseurs du Jurisclasseur en Propriété intellectuelle de LexisNexis Publising. Il est conférencier régulier tant au Canada qu'à l’étranger et collabore depuis plus de 20 ans aux formations de l’Université de Montréal, de l’Université McGill et de l’Université Concordia. Il est président sortant du Comité technique sur le droit d’auteur de l’institut de la propriété intellectuelle du Canada (IPIC) et membre du Comité éditorial des Cahiers de propriété intellectuelle. Son expertise en propriété intellectuelle, technologies de l’information et droit du divertissement est reconnue depuis de nombreuses années par Martindale Hubble, Lexpert et Best Lawyers. Il a, notamment, été désigné « avocat de l'année » à Montréal par Best Lawyers in Canada dans les domaines du droit de la propriété intellectuelle (2015) et du droit du divertissement (2012).

Inscription

GEN-01 Initiation à l'écosystème entrepreneurial de la musique au Québec | Formation offerte en partenariat avec l'APEM *NOUVELLE DATE*

Cette formation vise à faire connaître l’ensemble des acteurs clés de l’industrie québécoise et canadienne de la musique, en précisant les rôles et missions de chacun.

Date : Jeudi 13 janvier 2022 | 13h à 16h

Durée : 3h

Lieu : Centre Saint-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal, QC H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projet, gérant, artiste.

Contenu de la formation :

Cette formation vise à faire connaître l’ensemble des acteurs clés de l’industrie québécoise et canadienne de la musique en précisant les rôles et missions de chacun.

Objectifs

Faire comprendre le rôle des différents métiers liés à l’industrie de la musique et du spectacle (producteur de disques et de spectacles, maison de disques, éditeur, gérant d’artistes, etc.);
Faire comprendre le rôle et mandat des associations professionnelles et syndicats québécois et canadiens de la musique (ADISQ, CIMA, APEM, UDA, GMMQ, etc.);
Faire comprendre le rôle et mandat des sociétés de gestion collective de droits d'auteur et voisins (SOCAN, SOPROQ, Artisti, etc.);
Faire connaître les organismes de financement québécois et canadiens en musique (Musicaction, FACTOR, Fonds RadioStar, Sodec, etc.).

Compétences acquises :

Connaissance de l’écosystème entrepreneurial musical québécois et canadien.
Connaissance de la cartographie des organismes clés en musique et en spectacle.

Formations complémentaires :

JUR-04 Informations générales sur les droits d’auteur et les droits voisins dans l’industrie musicale
JUR-05 Les redevances de droits d'auteur et voisins, et les sociétés de gestion collective

Formateur :

Yzabel BeauBien, J'Imagine Consultants

Depuis plus de vingt-cinq ans, l’industrie musicale gravite autour d’Yzabel BeauBien, entrepreneure en financement et développement culturels. Elle a été disquaire, agente de spectacles, gérante d’artistes, tout en offrant ses services d’enseignante à l’École du Show-Business ainsi qu’à l’Institut Trebas. En 2007, elle décide de se consacrer au financement culturel en fondant J’Imagine Consultants. Yzabel est également l’auteure de Quand le Show devient Business, un livre et des outils pratiques pour la professionnalisation des artistes et des travailleurs culturels. Formatrice chevronnée, elle collabore fréquemment avec les Conseils de la culture, les écoles, les associations, concours, festivals et autres afin d'offrir des ateliers de formation. Une des rares au Québec à posséder cette expertise, Yzabel travaille entre autres avec Les Productions Jacques K. Primeau, l’APEM, Your Favorite Enemies, Heavy Trip, Jason Bajada, Coyote Records, Fred Fortin et plusieurs autres.

Inscription

COMM-40 Les éléments d’une stratégie web réussie (1- Les outils) **En partenariat avec l'APIH**

Cette formation de base permettra aux participants de comprendre l’importance de se doter d’une stratégie Web optimisée et efficace. Elle permettra également à ceux-ci de déterminer les objectifs et de sélectionner les outils adéquats à leur démarche de mise en marché Web, en plus de développer un plan concret de stratégies, d’actions et d’investissements.

Date : 19 janvier 2022 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, responsable des communications, adjoint aux communications, chargé de projets, agent de promotion et gestionnaire de communauté.

Contenu de la formation :

Cette formation de base permettra aux participants de comprendre l’importance de se doter d’une stratégie Web optimisée et efficace. Elle permettra également à ceux-ci de déterminer les objectifs et de sélectionner les outils adéquats à leur démarche de mise en marché Web, en plus de développer un plan concret de stratégies, d’actions et d’investissements.

Cette formation s’inscrit dans le cadre du microprogramme sur les stratégies web. Il s’agit de la 1^re formation de 3.

Compétences acquises :

Savoir saisir les opportunités de marché sur le Web ;
Être en mesure de s’approprier les différents outils et fonctionnalités du Web 2.0 ;
Connaître l’ABC d’une bonne gestion de communauté en ligne;
Établir les objectifs de sa stratégie Web ;
Savoir cibler son public ;
Établir un plan des actions requises pour rejoindre ce public et remplir ses objectifs;
Optimiser les fonctionnalités de son site Web afin de faciliter l’achat en ligne et le positionnement dans les moteurs de recherche ;
Optimiser ses actions sur les réseaux sociaux afin d’augmenter leur portée et leurs retombées.

Matériel requis :

Les participants sont invités à se présenter avec un ordinateur portable, afin d’appliquer et tester en temps réel certaines actions.

Formations complémentaires :

COMM-41 Les éléments d’une stratégie web réussie (2- Les principes de promotion) |**En partenariat avec l'APIH**
COMM-42 Les éléments d’une stratégie web réussie (3- La mise en application de stratégies promotionnelles) **En partenariat avec l'APIH**
COMM-43 Les éléments d’une stratégie Web réussie (4- Ateliers individuels)

Formateur :

Stéphanie Vandelac, Concertium

Inscription

COMM-02 Les relations de presse dans le domaine culturel (secteur du disque et du spectacle québécois) **En partenariat avec l'APIH**

La formation explique ce que sont les relations de presse et en quoi elles se distinguent de la publicité et de la promotion.

Date : Jeudi 20 janvier 2022 | 13h à 16h

Durée : 3 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal, QC H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Agent de relation de presse, agent de promotion, responsable des communications, adjoint aux communications, chargé de projets.

Contenu de la formation :

Les communications obéissent à des règles qui peuvent être difficiles à décrypter. Que ce soient des communiqués, des dossiers ou encore des revues de presse, chaque texte doit être rédigé avec des codes précis pour être compris. Il est également essentiel d'identifier à qui envoyer ces informations, afin que le message soit relayé par les médias. Les agents de presse ont donc un rôle majeur, qui nécessite de posséder les outils permettant la diffusion des nouvelles relatives à l'industrie culturelle ; une place d'autant plus importante dans le contexte sanitaire actuel.

Compétences acquises :

Comprendre les relations de presse et le travail des relationnistes ;
Connaître les étapes à franchir pour organiser un événement de presse (première, lancement ou conférence de presse) ;
Utiliser les différents documents de presse (communiqué, dossier et revue de presse) et les moyens de diffuser l’information (liste de presse, agence de presse, etc.)
Évaluer la qualité d’un communiqué ou d’un dossier de presse ;
S’adresser de façon plus efficace aux journalistes, affectateurs et chefs de pupitre ;
Appréhender une gestion de crise et la gestion de l’image ;
Superviser le travail d’un(e) attaché(e) de presse.

Formateur :

Elisabeth Roy, Roy & Turner Communications

Derrière le calme légendaire d’Elisabeth se cache une grande passionnée. Pas étonnant qu’à peine âgée de 25 ans, elle décide de fonder sa propre agence de relations de presse. D’abord spécialisée en humour et en musique, elle réussit rapidement à élargir ses services à la télévision, au cinéma, à l’édition et aux grands évènements. Plus de vingt ans et onze Félix plus tard, Elisabeth jouit d’une réputation hors pair dans le milieu des arts et de culture. Aux yeux de ses clients, elle incarne la loyauté et la confiance. Ses précieux conseils et son impressionnante maitrise de soi en situation de crise font d’elle une véritable force tranquille. Encore aujourd’hui, Elisabeth suit chacun des dossiers avec la même passion et le même dévouement. Mentore de nombreux attachés de presse, elle est sans contredit un pilier de notre industrie.

Inscription

JUR-03 Les contrats de gérance, d’édition, de coédition, de sous-édition, de production de spectacles, d’agent de spectacles et de diffusion de spectacles

L’objectif de la formation vise à comprendre les définitions des différentes parties prenantes d’un contrat de gérant, éditeur, producteur, agent de spectacles.

Date : Mardi 25 janvier 2022 | 13h à 16h

Durée : 3 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal, QC H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projets, responsable des droits et des licences, adjoint aux droits et aux licences, responsable des contrats et adjoint aux contrats.

Contenu de la formation :

Gérant, éditeur, producteur, agent de spectacle : Quels sont les rôles de ces différents intervenants ? Selon leur contrat, quels sont leurs droits, leurs obligations, la durée de leur engagement, le territoire visé ou encore les considérations financières ? Toutes ces notions, qui peuvent être complexes, sont néanmoins essentielles et doivent être connues par les acteurs de l'industrie musicale.

Compétences acquises :

Comprendre les définitions juridiques de chacun des acteurs (éditeur, coéditeur, sous-éditeur, un administrateur d'édition, artiste, gérant, auteur, compositeur, interprète, producteur de spectacles, agent de spectacles, diffuseur) ;
Savoir différencier un contrat d’édition, un contrat de coédition et un contrat de sous-édition ;
Identifier les rôles, les droits et obligations des différentes intervenants (gérant, éditeur, producteur, agent de spectacles) ;
Maîtriser le contenu d’un contrat de gérance (1. Consentement des parties, 2. Parties liées, 3 Forme : désignation des parties, préambule, définitions, clarté des clause).

Préalable suggéré :

JUR-02 Les contrats d’artiste, de licence et de distribution

Formateur :

Me Stéphane Gilker

Stéphane Gilker pratique le droit depuis 1986 dans les domaines de la propriété intellectuelle, plus particulièrement du droit d’auteur, du droit du divertissement et des technologies de l’information. Dans la cadre de sa pratique en droit du divertissement, il représente, depuis près de 30 ans, des auteurs-compositeurs, écrivains, scénaristes, réalisateurs, éditeurs (littéraires et musicaux), interprètes (comédiens, chanteurs et musiciens), agents, gérants, producteurs d’enregistrements sonores, de productions télévisuelles ou cinématographiques, des producteurs ou diffuseurs de spectacles, distributeurs, radiodiffuseurs, associations professionnelles et société de gestion collective de droit d’auteur et ce, tant au Canada qu’à l’étranger. Il a été membre du cabinet Fasken de 1986 à 2014 où il a été associé principal responsable pour des groupes de technologies de l’information et de droit du divertissement. Il a aussi créé et dirigé le groupe national « droit de la propriété intellectuelle, des technologies de l'information et des nouveaux média » au sein du contentieux de BCE/Bell Canada de 1997 à 2000 et assumé la direction des affaires juridiques du Groupe TVA et été responsable de la propriété intellectuelle de Québecor Média entre 2014 et 2015. Il a été membre de l’équipe de conseillers juridiques externes retenus par le gouvernement fédéral canadien aux fins de la mise en œuvre, au Canada, de la Convention de Rome visant la reconnaissance des droits des artistes, producteurs d’enregistrements sonores et radiodiffuseurs (Phase II de la révision de la Loi sur le droit d’auteur entré). Il a aussi agi à titre de délégué du gouvernement fédéral canadien dans le cadre de conférences de l’OMPI et de l’UNESCO en matière de propriété intellectuelle et de technologies de l’information. Il est auteur de nombreux articles et contributeurs à plusieurs ouvrages dont la partie consacrée aux droits d’auteurs des artistes, producteurs et radiodiffuseurs du Jurisclasseur en Propriété intellectuelle de LexisNexis Publising. Il est conférencier régulier tant au Canada qu'à l’étranger et collabore depuis plus de 20 ans aux formations de l’Université de Montréal, de l’Université McGill et de l’Université Concordia. Il est président sortant du Comité technique sur le droit d’auteur de l’institut de la propriété intellectuelle du Canada (IPIC) et membre du Comité éditorial des Cahiers de propriété intellectuelle. Son expertise en propriété intellectuelle, technologies de l’information et droit du divertissement est reconnue depuis de nombreuses années par Martindale Hubble, Lexpert et Best Lawyers. Il a, notamment, été désigné « avocat de l'année » à Montréal par Best Lawyers in Canada dans les domaines du droit de la propriété intellectuelle (2015) et du droit du divertissement (2012).

Inscription

COMM-41 Les éléments d’une stratégie web réussie (2- Les principes de promotion) |**En partenariat avec l'APIH**

Cette formation vise à outiller les participant(e)s afin qu'ils et elles comprennent les principes de la promotion efficace, et ainsi développer une stratégie créative, adaptée à leur produit et qui s’inscrit dans les tendances actuelles du milieu de la musique.

Date : 26 janvier 2022 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, responsable des communications, adjoint aux communications, chargé de projets, agent de promotion et gestionnaire de communauté.

Contenu de la formation :

Avec la démocratisation de la musique à l'ère du Web participatif, le travail du musicien ne s'arrête plus à la création d'un album et d'un spectacle. Il est en compétition avec des centaines de nouvelles sorties chaque semaine. Lors des bonnes années de l'industrie de la musique, les départements marketing proposaient très peu d'originalité dans leurs campagnes promotionnelles. Aujourd’hui, le musicien doit apprendre à promouvoir et vendre son projet de façon originale afin de se faire voir et entendre. Le Web et la technologie ont mis à disposition plusieurs outils pour permettre une promotion adéquate. Par contre, sans une bonne compréhension des concepts de base de commercialisation, on peut se retrouver à mettre son énergie au mauvais endroit. Voilà pourquoi une stratégie musicale est importante. Après avoir suivi cette formation, les participants comprendront les principes de la promotion efficace et seront mieux outillés pour développer une stratégie créative, adaptée à leur produit et qui s’inscrit dans les tendances actuelles du milieu de la musique.

Cette formation s’inscrit dans le cadre du microprogramme sur les stratégies web. Il s’agit de la 2e formation de 3.

Compétences acquises :

Connaître les défis du musicien et des équipes professionnelles qui les entourent en 2019
Comprendre l’importance de la promotion
Comprendre les habitudes de consommation
Comprendre ses fans et perfectionner sa stratégie de communication pour un meilleur engagement
Savoir utiliser différentes stratégies promotionnelles
Définir ses objectifs
Comprendre l’importance d’une bonne biographie et savoir comment la mettre de l’avant
Savoir utiliser quelques outils disponibles

Matériel requis :

Les participants sont invités à se présenter avec un ordinateur portable, afin d’appliquer et tester en temps réel certaines actions.

Préalable suggéré :

COMM-40 Les éléments d’une stratégie web réussie (1- Les outils) **En partenariat avec l'APIH**

Formations complémentaires :

COMM-42 Les éléments d’une stratégie web réussie (3- La mise en application de stratégies promotionnelles) **En partenariat avec l'APIH**
COMM-40 Les éléments d’une stratégie web réussie (1- Les outils) **En partenariat avec l'APIH**

Formateur :

Marc-André Laporte

Marc-André Laporte a combiné ses passions pour le Web, la musique et le marketing en créant le blogue de stratégies musicales Donnetamusique.com il y a dix ans. Depuis, il partage ses connaissances à titre d'auteur, de formateur et de conférencier. Aux commandes du virage web de la station de radio universitaire CISM 89,3 FM, il a ensuite été à la tête du marketing chez Urbania. Il oeuvre aujourd'hui au poste de directeur marketing du département numérique chez Québecor où il se concentre sur le développement d’auditoire et de marques.

Inscription

COMM-42 Les éléments d’une stratégie web réussie (3- La mise en application de stratégies promotionnelles) **En partenariat avec l'APIH**

Au terme de cette formation, les participant(e)s auront en main les outils, mais aussi une expérience de remue-méninges concrète, qui les aideront à se diriger vers une meilleure vision de la mise en marché de leur projet.

Date : 2 février 2022 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, responsable des communications, adjoint aux communications, chargé de projets, agent de promotion et gestionnaire de communauté.

Contenu de la formation :

Cette formation se fera en trois étapes! Plusieurs artistes ont su utiliser différentes stratégies originales afin de se faire voir et entendre. Dans les dernières années, le formateur a déniché une centaine d’artistes qui ont fait parler d’eux. Regroupés sous forme de différentes stratégies, des exemples seront étudiés en classe afin de bien révéler la recette du succès. Le participant sera par la suite mis dans une position de stratège de promotion et devra concrètement faire des recommandations sur des cas fictifs et réels. À la toute fin, le participant devra appliquer diverses stratégies à son projet. Au terme de cette formation, il aura en main les outils, mais aussi une expérience de remue-méninges concrète, qui l’aideront à se diriger vers une meilleure vision de la mise en marché de son projet.

Cette formation s’inscrit dans le cadre du microprogramme sur les stratégies web. Il s’agit de la 3e formation de 3.

Compétences acquises :

Développer son esprit critique sur les stratégies promotionnelles
Connaître et apprendre des stratégies à partir de quelques idées de promotion qui ont eu du succès
Savoir mettre en application différentes stratégies
Développer une proposition unique afin de se démarquer de la masse
Comprendre comment capter l’attention et appliquer ses connaissances à son futur projet
Comprendre la réussite potentielle d’un projet de visibilité

Matériel requis :

Les participants sont invités à se présenter avec un ordinateur portable, afin d’appliquer et tester en temps réel certaines actions.

Préalables suggérés :

COMM-40 Les éléments d’une stratégie web réussie (1- Les outils) **En partenariat avec l'APIH**
COMM-41 Les éléments d’une stratégie web réussie (2- Les principes de promotion) |**En partenariat avec l'APIH**

Formateur :

Marc-André Laporte

Marc-André Laporte a combiné ses passions pour le Web, la musique et le marketing en créant le blogue de stratégies musicales Donnetamusique.com il y a dix ans. Depuis, il partage ses connaissances à titre d'auteur, de formateur et de conférencier. Au commande du virage web de la station de radio universitaire CISM 89,3 FM, il a ensuite été à la tête du marketing chez Urbania. Il oeuvre aujourd'hui au poste de directeur marketing du département numérique chez Québecor où il se concentre sur le développement d’auditoire et de marques.

Inscription

EXP-02 Les démarches administratives de l’export d’un spectacle québécois en France *NOUVELLE DATE*

Cette formation vise à présenter et expliquer les complexités légales, fiscales et administratives qui entrent en jeu lors de l’exportation d’un spectacle en territoire français.

Date : Mardi 8 février 2022, de 13h00 à 17h00

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Agent de spectacle, gérant, producteur de spectacle, gestionnaire, coordonnateur, adjoint

Contenu de la formation :

Lorsqu'un producteur souhaite exporter un spectacle en France, il doit se heurter à des difficultés administratives importantes. Ces obstacles imposent des ressources humaines et financières non négligeables, et qui peuvent mettre en péril son aboutissement. Cette formation donne les outils nécessaires pour y parvenir, afin de :

Comprendre et maîtriser les règles administratives nécessaires pour présenter un spectacle en France à l’aide du Guide pratique La mobilité des artistes québécois en France rédigé par Edith Cayer et Flora Garnier.

Acquérir une méthodologie de travail pour préparer une tournée en France.

Par ailleurs, cette formation est d'autant plus pertinente dans un contexte post-pandémique.

Compétences acquises :

Comprendre et maîtriser les règles administratives nécessaires pour présenter un spectacle en France.
Être en mesure d'évaluer le potentiel d’une tournée.
Être en mesure d'évaluer et d'utiliser des outils de gestion de la tournée internationale.
Être en mesure d'élaborer des stratégies de développement personnalisées.
Connaître et être en mesure d'utiliser des sources d’information et de soutien pertinentes.

Formateur :

Flora Garnier

Originaire de France, Flora Garnier a intégré l’équipe d’Ambiances Ambiguës il y a de ça 3 ans. Ancienne chargée de production et directrice de tournée en Europe, autant dans le milieu du cinéma, de la tv, de la danse que de la musique, elle s’est occupée à plusieurs reprises de la venue d’artistes internationaux en sol français. Elle est maintenant en charge du management de La Bronze et de The Brooks, ainsi que du développement de l’entreprise à l’international.

Inscription

COMM-43 Les éléments d’une stratégie Web réussie (4- Ateliers individuels)

8 ateliers individuels d'1h avec Stéphanie Vandelac et Marc-André Laporte, afin de mettre en pratique les concepts appris lors de COMM-40, COMM-41 et COMM-42.

Date : 16 et 17 février 2022 | horaire individuel à déterminer

Durée : 1 heure par participant(e)

Lieu : En vidéo conférence

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, responsable des communications, adjoint aux communications, chargé de projets, agent de promotion et gestionnaire de communauté, gérant, artiste.

Contenu de la formation :

Faisant suite aux formations précédentes (COMM-40, COMM-41 et COMM-42), vous aurez appliqué à vos projets professionnels les théories apprises . Un suivi post formation individualisé est prévu avec l'un des deux formateurs, le temps d’un rendez-vous où vous pourrez réviser votre stratégie Web en leur compagnie. Vous trouverez les réponses concrètes et pratiques à vos questions pour mener à bien vos projets.

Compétences acquises :

Améliorer son plan stratégique

Préalables obligatoires :

COMM-40 Les éléments d’une stratégie web réussie (1- Les outils) **En partenariat avec l'APIH**
COMM-41 Les éléments d’une stratégie web réussie (2- Les principes de promotion) |**En partenariat avec l'APIH**
COMM-42 Les éléments d’une stratégie web réussie (3- La mise en application de stratégies promotionnelles) **En partenariat avec l'APIH**

Formateur :

Marc-André Laporte et Stéphanie Vandelac

Inscription

FIN-04 Subventions : les demandes et les parachèvements (de Base) | Formation offerte en partenariat avec l'APEM *NOUVELLE DATE*

Cette formation de base vous permettra de connaître et comprendre les différents programmes de subventions, afin de cibler celui ou ceux qui s'appliquent le mieux à votre projet artistique, et/ou statut.

Date : Lundi 21 février 2022 | 13h à 17h

Durée : 3 h 30

Lieu : Centre Saint-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal, QC H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projets, comptable, adjoint à la comptabilité, adjoint administratif, responsable du financement et adjoint au financement.

Contenu de la formation :

Offerte par une spécialiste en financement culturel, cette formation vous donnera la base de ce que vous devez savoir quant aux subventions afin de mieux aborder ces dossiers et augmenter vos chances de réussite.

Objectifs :

Cibler les programmes de subvention appropriés
Interpréter les mandats des différents programmes et adapter leur stratégie de dépôt;
Vérifier leur admissibilité et évaluer leur chance de réussite;
Rédiger adéquatement le contenu demandé;

Compétences acquises :

Connaître et comprendre les programmes de subventions;
Planifier un calendrier de dépôts des demandes;
Organiser le suivi administratif et comptable d’un projet financé;
Aborder un rapport de parachèvement.

Formation complémentaire :

FIN-05 Subventions : les demandes et les parachèvements (Avancée) | Formation offerte en partenariat avec l'APEM *NOUVELLE DATE*

Formateur :

Yzabel Beaubien, J’Imagine Consultants

Yzabel BeauBien oeuvre dans l’industrie musicale depuis plus de vingt-cinq ans. Après avoir été disquaire, agente de spectacles, gérante d’artistes, elle a fondé en 2007, J’Imagine Consultants (entreprise spécialisée en financement et développement culturels). Auteure de Quand le Show devient Business (un livre et des outils pratiques pour la professionnalisation des artistes et des travailleurs culturels), Yzabel possède une expertise en financement public, une qualification rare au Québec. Elle a notamment travaillé avec L-Abe, Les Productions Jacques K. Primeau, l’APEM, Laurence Nerbonne, Angel Forrest, Heavy Trip, Jason Bajada, Coyote Records, Dare To Care, Fred Fortin et Marco Calliari. De plus, elle co-produit et anime la baladodiffusion RAMifications, une série de cinq épisodes sur le financement pour les artistes. Depuis 2000, elle a été formatrice pour : UQAM, Congrès FAMEQ, Culture Québec & Chaudière-Appalaches, Musitechnic, Culture Côte-Nord, Concours MusiQualité, Syli d’or, Culture Estrie, Festival des Nuits d’Afrique, Culture Gaspésie, Culture Laval, Culture Mauricie, Culture Mékinac, musiQCamp, Culture Outaouais, Festival de l’Outaouais Émergent, Institut Trebas, Ampli de Québec, Arrimage, CFP Maurice-Barbeau, Gatineau prend la scène, Festival International de la chanson de Granby, Culture Abitibi-Témiscamingue et Nord-du-Québec, Centrale des Artistes, Mon projet d’affaires, Festival Vue sur la Relève, SMIM, SMIQ, École du Show-Business, Université Laval, Découvertes de la chanson de Magog, SOPREF.

Inscription

JUR-14 Musique et le droit d’auteur dans le domaine de l’audiovisuel

La formation couvre l’exploitation de contenus musicaux (œuvres musicales et/ou enregistrements sonores musicaux) en synchronisation avec les images d’œuvres audiovisuelles (telles des émissions et séries télévisuelles, des messages publicitaires et des vidéoclips) destinées à être exploitées à la télévision, dans le marché des salles (cinéma) ou en ligne ou encore sur supports vidéographiques (tels des DVD).

Date : Mardi 22 février 2022 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal, QC H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projets, responsable des droits et des licences, adjoint aux droits et aux licences, responsable des contrats et adjoint aux contrats.

Contenu de la formation :

Toutes personnes œuvrant dans l'industrie musicale, et à fortiori celles travaillant dans le domaine de l'audiovisuel, doivent connaître les règles qui régissent les droits d'auteurs. Des notions complexes que notre formation décrypte, tout en offrant des outils essentiels pour la compréhension des droits d’auteur dans le domaine de l’audiovisuel.

Compétences acquises :

Approfondir les connaissances en droits d’auteur liées au domaine de l’audiovisuel, dont celles liées à la propriété des droits d’auteur en contexte international et les règles particulières applicables aux prestations artéritiques et enregistrements sonores intégrés dans les œuvres audiovisuelles ;

Distinguer les règles particulières du droit d'auteur canadien applicables à l’intégration de prestations d’artistes intégrées dans des œuvres audiovisuelles et celles visant à l'intégration d’enregistrements sonores dans des œuvres audiovisuelles ;
Connaître les règles particulières du droit d’auteur international (Convention de Berne) canadien et de certains pays étrangers (USA, France et UK) applicables aux œuvres audiovisuelles, dont l’identification des auteurs et la titularité initiale des droits d’auteur sur les œuvres audiovisuelles ;
Comprendre la notion de « work made for hire » du droit US, ses implications et son application aux œuvres audiovisuelles US et étrangères ;

Identifier les sociétés de gestion collective de droits d’auteur et associations d’artistes reconnues dans le domaine de l’audiovisuel (SACD, SARTEC, ARRQ, SPACQ, UDA et GMMQ), les associations d’artistes reconnues et les principales ententes collectives applicables au domaine de l’audiovisuel ;
Maîtriser les principes de base en gestion collective pour être en mesure de gérer adéquatement les droits découlant de la Loi sur le droit d’auteur ;

Différencier les principaux tarifs applicables aux contenus musicaux intégrés dans des œuvres audiovisuelles exploitées (tarifs vidéogrammes, télévision, cinéma, Internet dont pour les UGC).

Préalables suggérés :

JUR-04 Informations générales sur les droits d’auteur et les droits voisins dans l’industrie musicale
JUR-05 Les redevances de droits d'auteur et voisins, et les sociétés de gestion collective

Formateur :

Me Stéphane Gilker

Stéphane Gilker pratique le droit depuis 1986 dans les domaines de la propriété intellectuelle, plus particulièrement du droit d’auteur, du droit du divertissement et des technologies de l’information. Dans la cadre de sa pratique en droit du divertissement, il représente, depuis près de 30 ans, des auteurs-compositeurs, écrivains, scénaristes, réalisateurs, éditeurs (littéraires et musicaux), interprètes (comédiens, chanteurs et musiciens), agents, gérants, producteurs d’enregistrements sonores, de productions télévisuelles ou cinématographiques, des producteurs ou diffuseurs de spectacles, distributeurs, radiodiffuseurs, associations professionnelles et société de gestion collective de droit d’auteur et ce, tant au Canada qu’à l’étranger. Il a été membre du cabinet Fasken de 1986 à 2014 où il a été associé principal responsable pour des groupes de technologies de l’information et de droit du divertissement. Il a aussi créé et dirigé le groupe national « droit de la propriété intellectuelle, des technologies de l'information et des nouveaux média » au sein du contentieux de BCE/Bell Canada de 1997 à 2000 et assumé la direction des affaires juridiques du Groupe TVA et été responsable de la propriété intellectuelle de Québecor Média entre 2014 et 2015. Il a été membre de l’équipe de conseillers juridiques externes retenus par le gouvernement fédéral canadien aux fins de la mise en œuvre, au Canada, de la Convention de Rome visant la reconnaissance des droits des artistes, producteurs d’enregistrements sonores et radiodiffuseurs (Phase II de la révision de la Loi sur le droit d’auteur entré). Il a aussi agi à titre de délégué du gouvernement fédéral canadien dans le cadre de conférences de l’OMPI et de l’UNESCO en matière de propriété intellectuelle et de technologies de l’information. Il est auteur de nombreux articles et contributeurs à plusieurs ouvrages dont la partie consacrée aux droits d’auteurs des artistes, producteurs et radiodiffuseurs du Jurisclasseur en Propriété intellectuelle de LexisNexis Publising. Il est conférencier régulier tant au Canada qu'à l’étranger et collabore depuis plus de 20 ans aux formations de l’Université de Montréal, de l’Université McGill et de l’Université Concordia. Il est président sortant du Comité technique sur le droit d’auteur de l’institut de la propriété intellectuelle du Canada (IPIC) et membre du Comité éditorial des Cahiers de propriété intellectuelle. Son expertise en propriété intellectuelle, technologies de l’information et droit du divertissement est reconnue depuis de nombreuses années par Martindale Hubble, Lexpert et Best Lawyers. Il a, notamment, été désigné « avocat de l'année » à Montréal par Best Lawyers in Canada dans les domaines du droit de la propriété intellectuelle (2015) et du droit du divertissement (2012).

Inscription

FIN-05 Subventions : les demandes et les parachèvements (Avancée) | Formation offerte en partenariat avec l'APEM *NOUVELLE DATE*

Cette formation avancée vous permettra de planifier une meilleure stratégie du dépôt de vos demandes de subventions, de bonifier le contenu rédactionnel de vos demandes et parachèvements, d’élaborer un meilleur montage financier et de créer les outils puis installer les méthodes pour assurer vos suivis administratifs.

Date : Lundi 28 février | 13h à 17h

Durée : 4h

Lieu : Centre Saint-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal, QC H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projets, comptable, adjoint à la comptabilité, adjoint administratif, responsable du financement et adjoint au financement.

Contenu de la formation :

Offerte par une spécialiste en financement culturel, cette formation avancée vous donnera des outils supplémentaires afin de mieux aborder vos dossiers de subventions et augmenter vos chances de réussite.

Ainsi, les compétences acquises lors de cette formation permettent de mieux les administrer, ce qui procure un apport supplémentaire de revenus et une meilleure gestion des fonds publics.

Objectifs :

Planifier une meilleure stratégie de dépôt des demandes de subventions;
Bonifier le contenu rédactionnel de ses demandes et parachèvements;
Élaborer un montage financier optimal;

Compétences acquises :

Planifier une meilleure stratégie de dépôt des demandes de subventions;
Bonifier le contenu rédactionnel de ses demandes et parachèvements;
Élaborer un montage financier optimal;

Préalable suggéré :

FIN-04 Subventions : les demandes et les parachèvements (de Base) | Formation offerte en partenariat avec l'APEM *NOUVELLE DATE*

Formateur :

Yzabel Beaubien, J’Imagine Consultants

Yzabel BeauBien oeuvre dans l’industrie musicale depuis plus de vingt-cinq ans. Après avoir été disquaire, agente de spectacles, gérante d’artistes, elle a fondé en 2007, J’Imagine Consultants (entreprise spécialisée en financement et développement culturels). Auteure de Quand le Show devient Business (un livre et des outils pratiques pour la professionnalisation des artistes et des travailleurs culturels), Yzabel possède une expertise en financement public, une qualification rare au Québec. Elle a notamment travaillé avec L-Abe, Les Productions Jacques K. Primeau, l’APEM, Laurence Nerbonne, Angel Forrest, Heavy Trip, Jason Bajada, Coyote Records, Dare To Care, Fred Fortin et Marco Calliari. De plus, elle co-produit et anime la baladodiffusion RAMifications, une série de cinq épisodes sur le financement pour les artistes. Depuis 2000, elle a été formatrice pour : UQAM, Congrès FAMEQ, Culture Québec & Chaudière-Appalaches, Musitechnic, Culture Côte-Nord, Concours MusiQualité, Syli d’or, Culture Estrie, Festival des Nuits d’Afrique, Culture Gaspésie, Culture Laval, Culture Mauricie, Culture Mékinac, musiQCamp, Culture Outaouais, Festival de l’Outaouais Émergent, Institut Trebas, Ampli de Québec, Arrimage, CFP Maurice-Barbeau, Gatineau prend la scène, Festival International de la chanson de Granby, Culture Abitibi-Témiscamingue et Nord-du-Québec, Centrale des Artistes, Mon projet d’affaires, Festival Vue sur la Relève, SMIM, SMIQ, École du Show-Business, Université Laval, Découvertes de la chanson de Magog, SOPREF.

Inscription

FIN-03 Présentation et explication des programmes d’aide à l’exportation en musique et variétés de la SODEC et de Musicaction

Survol des divers programmes d'aide à l'exportation disponibles pour les entreprises à Musicaction et la SODEC.

Date : 9 mars 2022 | 13h à 17h00

Durée : 4h00

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : Gratuit, membres de l'ADISQ seulement, inscription obligatoire

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projet, gérant et développeur de carrière

Contenu de la formation :

Survol des programmes visant les initiatives individuelles « Commercialisation internationale » et « Démarchage », et l’initiative collective « Développement des marchés internationaux », de Musicaction.

Survol des divers programmes disponibles pour les entreprises (volets tournée hors Québec et promotion sur un marché-cible) et indications quant à la meilleure manière de préparer ces demandes de la SODEC.

Compétences acquises :

Comprendre les visées et objectifs de chaque programme, y incluant les différents volets.

Formateur :

Jean-Philippe Sauvé, SODEC et Nathalie Parent, Musicaction

Jean-Philippe Sauvé est le responsable des programmes d’aide à l’exportation en musique et variétés à la SODEC et s’occupe aussi du volet de circulation de spectacles au Québec. Il a également travaillé pour la SPACQ, l’INRS- Urbanisation, Culture et Société ainsi que l’UNESCO.

Inscription

COMPT-01 Le programme de crédit d’impôt remboursable pour la production de spectacles **En partenariat avec l'APIH**

La formation couvre toutes les modalités et les étapes à suivre pour le dépôt d’une demande de crédit d'impôt pour la production de spectacles à la SODEC.

Date : 16 mars 2022 | 13h à 16h

Durée : 3 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : 20$ membre ADISQ / 50$ non-membre

Clientèle visée : Gestionnaire, comptable, adjoint comptabilité, adjoint administratif, chargé de projet.

Contenu de la formation :

La formation couvre toutes les modalités et conditions d’application (sociétés admissibles, spectacles admissibles, dépenses admissibles, calcul du crédit d’impôt), ainsi que les étapes à suivre pour le dépôt d’une demande de crédit d'impôt pour la production de spectacles à la SODEC. Le formateur approfondira certains aspects plus spécifiques tels que les coproductions, les tournées, les droits de suite, etc.

Compétences acquises :

Se familiariser avec les principes de base du crédit d’impôt remboursable pour la production de spectacle et de ses principales règles d’application appelées Paramètres sectoriels;
Se familiariser avec cet outil de financement qu’est le crédit d’impôt et de complémenter certaines compétences de base déjà acquises;
Se familiariser avec toutes les modalités, les conditions d’application et les étapes à suivre pour le dépôt d’une demande à la SODEC;
Se familiariser avec les éléments importants dont il faut tenir compte dans la gestion comptable quotidienne et la gestion du projet de spectacle.

Formation complémentaire :

COMPT-02 Le programme de crédit d’impôt remboursable pour la production d’enregistrements sonores

Formateur :

à déterminer, SODEC

Inscription

COMPT-02 Le programme de crédit d’impôt remboursable pour la production d’enregistrements sonores

La formation couvre toutes les modalités et conditions d’application et les étapes à suivre pour le dépôt d’une demande de crédit d'impôt pour la production d'enregistrements sonores à la SODEC.

Date : 23 mars 2022 | 13h à 16h00

Durée : 3 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : 20$ membre ADISQ / 50$ non-membre

Clientèle visée : Gestionnaire, comptable, adjoint comptabilité, adjoint administratif et chargé de projet.

Contenu de la formation :

La formation couvre toutes les modalités et conditions d’application et les étapes à suivre pour le dépôt d’une demande de crédit d'impôt pour la production d'enregistrements sonores à la SODEC. La formation approfondira certains aspects plus spécifiques tels que la description de maison de disques admissible, les produits admissibles, le budget prévisionnel, la structure de financement, la distinction entre une décision préalable et la certification finale, les coproductions, le délai de dépôt, etc.

Compétences acquises :

Se familiariser avec les principes de base du crédit d’impôt remboursable pour la production d’enregistrements sonores et de ses principales règles d’application appelées Paramètres sectoriels;
Se familiariser avec cet outil de financement qu’est le crédit d’impôt et de complémenter certaines connaissances de base déjà acquises;
Se familiariser avec toutes les modalités, les conditions d’application et les étapes à suivre pour le dépôt d’une demande à la SODEC;
Se familiariser avec les éléments importants dont il faut tenir compte dans la gestion comptable quotidienne et la gestion du projet d’enregistrement sonore.

Formation complémentaire :

COMPT-01 Le programme de crédit d’impôt remboursable pour la production de spectacles **En partenariat avec l'APIH**

Formateur :

à déterminer, SODEC

Inscription

JUR-04 Informations générales sur les droits d’auteur et les droits voisins dans l’industrie musicale

La formation aborde les notions de base en droits d’auteur et droits voisins en relation directe et pratique avec la protection, la production et l’exploitation des œuvres musicales, des enregistrements sonores et des vidéoclips.

Date : Mardi 5 avril 2022 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal, QC H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projets, responsable des droits et des licences, adjoint aux droits et aux licences, responsable des contrats et adjoint aux contrats.

Contenu de la formation :

Les droits d'auteur et droits voisins sont intrinsèquement liés à la création et à l'utilisation des œuvres et des enregistrements sonores qui sont le fondement de l'activité musicale. Or, les conséquences qui peuvent découler du manque de connaissances sur le sujet peuvent s'avérer graves, allant de l'impossibilité légale de commercialiser un enregistrement sonore, à la perte pour les ayants droit de redevances découlant de l'exploitation d'œuvres musicales, par exemple.

Compétences acquises :

Comprendre la Loi sur le droit d'auteur ;
Maîtriser les notions de base relatives aux droits d’auteur dans le contexte de l’industrie musicale (édition musicale, production d’enregistrements sonores, de vidéoclips et de spectacles vivants (« live »), exploitations radiophoniques, télévisuelles et sur Internet) ;
Différencier les droits d'auteurs des droits « de propriété intellectuelle » ou encore « matérielle »

Identifier les droits d’auteurs impliqués dans un projet, la manière de les obtenir et d’en effectuer l’exploitation : modalités contractuelles d’exploitation et de transfert des droits d’auteurs (dont la distinction entre les licences et cessions) et leurs conditions juridiques de validité, incluant sous le régime de la Loi sur le statut professionnel des artistes des arts visuels, des métiers d'art et de la littérature et sur leurs contrats avec les diffuseurs.
Maximiser les bénéfices et réduire les risques liés à l’exploitation des droits d’auteur.

Appréhender les conditions de protection (dont la nécessité ou non d’enregistrer les droits ou d’apposer des avis de droits d’auteur) mais aussi les objets de protection par le droit d’auteur dont les œuvres (musicales, littéraires et audiovisuelles), les prestations des artistes interprètes (dont les chanteurs et les musiciens) et les enregistrements sonores ;

Acquérir les notions de base sur les règles juridiques périphériques ou complémentaires aux droits d’auteur dont les droits de la personnalité et à la vie privée, le chapitre III (« contrats entre artistes et diffuseurs ») de la Loi sur le statut professionnel des artistes des arts visuels, des métiers d'art et de la littérature et sur leurs contrats avec les diffuseurs (RLRQ c S-32.01) et le droit des contrats ; et sur la Loi sur le statut professionnel et les conditions d'engagement des artistes de la scène, du disque et du cinéma (RLRQ c S-32.1), dont ses objectifs et effets, et identification des associations d’artistes reconnues sous cette loi dans le domaine musical (UDA, GMMQ, APASQ et AQTIS) ;
Connaître les principaux traités internationaux portant sur le droit d'auteur ;

Formations complémentaires :

JUR-05 Les redevances de droits d'auteur et voisins, et les sociétés de gestion collective
JUR-14 Musique et le droit d’auteur dans le domaine de l’audiovisuel

Formateur :

Me Stéphane Gilker

Stéphane Gilker pratique le droit depuis 1986 dans les domaines de la propriété intellectuelle, plus particulièrement du droit d’auteur, du droit du divertissement et des technologies de l’information. Dans la cadre de sa pratique en droit du divertissement, il représente, depuis près de 30 ans, des auteurs-compositeurs, écrivains, scénaristes, réalisateurs, éditeurs (littéraires et musicaux), interprètes (comédiens, chanteurs et musiciens), agents, gérants, producteurs d’enregistrements sonores, de productions télévisuelles ou cinématographiques, des producteurs ou diffuseurs de spectacles, distributeurs, radiodiffuseurs, associations professionnelles et société de gestion collective de droit d’auteur et ce, tant au Canada qu’à l’étranger. Il a été membre du cabinet Fasken de 1986 à 2014 où il a été associé principal responsable pour des groupes de technologies de l’information et de droit du divertissement. Il a aussi créé et dirigé le groupe national « droit de la propriété intellectuelle, des technologies de l'information et des nouveaux média » au sein du contentieux de BCE/Bell Canada de 1997 à 2000 et assumé la direction des affaires juridiques du Groupe TVA et été responsable de la propriété intellectuelle de Québecor Média entre 2014 et 2015. Il a été membre de l’équipe de conseillers juridiques externes retenus par le gouvernement fédéral canadien aux fins de la mise en œuvre, au Canada, de la Convention de Rome visant la reconnaissance des droits des artistes, producteurs d’enregistrements sonores et radiodiffuseurs (Phase II de la révision de la Loi sur le droit d’auteur entré). Il a aussi agi à titre de délégué du gouvernement fédéral canadien dans le cadre de conférences de l’OMPI et de l’UNESCO en matière de propriété intellectuelle et de technologies de l’information. Il est auteur de nombreux articles et contributeurs à plusieurs ouvrages dont la partie consacrée aux droits d’auteurs des artistes, producteurs et radiodiffuseurs du Jurisclasseur en Propriété intellectuelle de LexisNexis Publising. Il est conférencier régulier tant au Canada qu'à l’étranger et collabore depuis plus de 20 ans aux formations de l’Université de Montréal, de l’Université McGill et de l’Université Concordia. Il est président sortant du Comité technique sur le droit d’auteur de l’institut de la propriété intellectuelle du Canada (IPIC) et membre du Comité éditorial des Cahiers de propriété intellectuelle. Son expertise en propriété intellectuelle, technologies de l’information et droit du divertissement est reconnue depuis de nombreuses années par Martindale Hubble, Lexpert et Best Lawyers. Il a, notamment, été désigné « avocat de l'année » à Montréal par Best Lawyers in Canada dans les domaines du droit de la propriété intellectuelle (2015) et du droit du divertissement (2012).

Inscription

JUR-05 Les redevances de droits d'auteur et voisins, et les sociétés de gestion collective

La formation couvre les différentes redevances perçues par les sociétés de gestion collective de droits d’auteur et voisins, découlant de l'exploitation des œuvres musicales et enregistrements sonores.

Date : Jeudi 7 avril 2022 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : Centre Saint-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal, QC H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars)

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projets, responsable des droits et des licences, adjoint aux droits et aux licences, responsable des contrats et adjoint aux contrats, gérant, artiste.

Contenu de la formation :

La formation couvre les différentes redevances perçues par les sociétés de gestion collective de droits d’auteur et voisins, découlant de l'exploitation des œuvres musicales et enregistrements sonores.

Elle vise à démystifier les rouages de ces redevances, afin d'inculquer les bonnes pratiques à adopter afin de bénéficier de la totalité des revenus engendrés par l'exploitation des œuvres musicales et/ou enregistrements sonores détenus par les ayants droit.

Compétences acquises :

Connaître l’ensemble des sociétés de gestion collective de droits d’auteur canadiennes et certaines des principales sociétés de gestion étrangères du secteur musical, y compris leur répertoire et les types de redevances qu’elles gèrent, selon l'utilisation ;
Différencier les principaux tarifs applicables au domaine musical (tarifs spectacle, tarifs radio et télévision, tarif Internet, tarif copie privée…), mais surtout les redevances qui en découlent ;
Maîtriser les principes de base en gestion collective pour être en mesure de bénéficier adéquatement des redevances découlant de la Loi sur le droit d'auteur.

Préalable suggéré :

JUR-04 Informations générales sur les droits d’auteur et les droits voisins dans l’industrie musicale

Formation complémentaire :

JUR-14 Musique et le droit d’auteur dans le domaine de l’audiovisuel

Formateur :

Marie-Pierre Brunelle

Une passionnée de musique, Marie-Pierre a touché à plusieurs facettes du secteur culturel : production, distribution, édition, diffusion, gérance et financement. Les redevances et les métadonnées sont des sujets dont elle raffole particulièrement. Elle détient un MBA de l'UQAM et participe au comité musique de la mesure 111 du MCCQ. Elle a été consultante pour plusieurs éditeurs musicaux et a œuvré à la SOCAN près de 15 ans. En tant que Chef, gestion des droits et relations d'affaires à Radio-Canada depuis 2016, elle s'occupe des systèmes opérationnels et processus du secteur. Son but ultime est la gestion efficiente des droits, des contenus et des ententes du diffuseur dans un environnement multiplateforme en constance mouvance. Ces expériences diverses lui donnent une vision 360 des flux de revenus et des défis de l'industrie. Si elle n'est pas devant son ordi, vous la trouverez dans un concert ou dans son jardin !

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COMM-23 Les meilleures pratiques pour activer la découvrabilité de votre musique - Partie 1 : Les métadonnées | Formation offerte en partenariat avec l'APEM

Cette formation de base et intermédiaire, introduit les pratiques d'indexation et de documentation numérique en réponse aux enjeux de découvrabilité des contenus.

Date : Mercredi 13 avril 2022 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Pour les débutants et intermédiaires en la matière : artistes interprètes, auteurs-compositeurs, producteurs, techniciens au matriçage, gestionnaire de catalogue (label manager), éditeur musical, chargé de projet.

Contenu de la formation :

La découvrabilité des contenus est souvent considérée comme le défi prioritaire que les industries culturelles auront à relever au cours de la prochaine décennie.

Qui n’a pas été étonné de constater que son album favori, publié en 1994, apparaissait sur les plateformes d'écoute en streaming comme paru en 2008 et que les autrices et les auteurs n'apparaissaient pas dans les crédits? Une identification inadéquate des contenus culturels numérisés peut se traduire par leur disparition dans les réseaux. Pour permettre une exploitation conséquente de la musique en ligne, l’existence de métadonnées descriptives est devenue aussi importante que la piste audio elle-même.

Cette formation expliquera pourquoi les maisons de disques doivent désormais se préoccuper de documenter et d'indexer les artistes et leurs enregistrements avec les métadonnées qui permettent aux machines, aux algorithmes et aux moteurs de recommandation de les repérer. Elle permettra à celles-ci d'adopter de nouvelles pratiques d'affaires arrimées aux normes et standards permettant à leurs contenus de rivaliser avec les offres concurrentes mondiales.

La formation est interactive, il est donc recommandé d’avoir accès à un ordinateur.

Compétences acquises :

1) Connaître les diverses métadonnées des métiers de la musique : ISRC, ISWC, IPI, ISNI, UN-LOCODE, genre, contributeurs, etc.
2) Maîtriser l’indexation des métadonnées d'un enregistrement sonore conformément à la procédure définie dans MétaMusique.ca
3) Connaître la procédure de documentation d’un enregistrement sonore dans le Web sémantique, Wikidata et MusicBrainz.
4) S'initier au traitement des rapports d'utilisation et états de comptes de la chaîne de valeur numérique.

Matériel requis :

Ordinateur portable MAC ou Windows. La tablette électronique ne suffit pas.

Formateur :

Jean-Robert Bisaillon

Ancien analyste sénior chez Espaces temps, codirecteur du laboratoire LATICCE - @iconoclaste Jean-Robert Bisaillon (https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Robert_Bisaillon ) est co-directeur du Laboratoire de recherche sur la découvrabilité et les transformations des industries culturelles à l’ère du commerce électronique (LATICCE). Il est analyste sénior au pôle culture et numérique pour la firme de consultants en économie sociale Espaces temps. ll est titulaire d'une maîtrise en Pratiques de recherche et action publique de l’INRS (Montréal) sur les enjeux des métadonnées musicales et doctorant en sciences politiques à l'UQAM. Il est enfin membre du consortium DDEX.

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COMM-26 Les meilleures pratiques pour activer la découvrabilité de votre musique - Partie 2 : Les stratégies | Formation offerte en partenariat avec l'APEM

L'objectif de cette formation est d'aider les professionnels de l’industrie musicale à générer le maximum de visibilité possible pour faire connaître leurs œuvres sur les plateformes numériques.

La formation vise à faire connaître les différentes plateformes numériques mettant en valeur du contenu musical en téléchargement ou en écoute en continu interactive. À partir du comportement des consommateurs sur ces services et d’une analyse des différentes plateformes selon leurs spécificités propres, nous aborderons les stratégies que les professionnels du milieu musical peuvent mettre en place pour favoriser une meilleure visibilité des œuvres et enregistrements sonores sur les plateformes.

Date : Mercredi 20 avril 2022 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Chargé de projets, producteur de contenu, responsable du marketing, de la promotion, éditeur musical, gérant d’artiste

Contenu de la formation :

L'objectif de cette formation est d'aider les professionnels de l’industrie musicale à générer le maximum de visibilité possible pour faire connaître leurs œuvres sur les plateformes numériques.

La formation vise à faire connaître les différentes plateformes numériques mettant en valeur du contenu musical en téléchargement ou en écoute en continu interactive. À partir du comportement des consommateurs sur ces services et d’une analyse des différentes plateformes selon leurs spécificités propres, nous aborderons les stratégies que les professionnels du milieu musical peuvent mettre en place pour favoriser une meilleure visibilité des œuvres et enregistrements sonores sur les plateformes.

Partie 1 : Statistiques de comportement des consommateurs en 2017

Comment le consommateur trouve-t-il sa musique ? Qu’est-ce qu’il écoute ?

Les périodes les plus importantes ? Quelques exemples au niveau international

Partie 2 : Les plateformes

Les plateformes d’achat

Les plateformes de streaming

Basées sur recommandation éditoriale
Basées sur des algorithmes
Centrée sur le consommateur

Partie 3 : Habitudes de base à prendre

Veille technologique Métadonnées

Comprendre de façon macro la répartition des revenus

Surveiller les habitudes de consommation musicale autour de soi

Partie 4 : Trucs pratiques

Développer des listes de lecture

Compétences acquises :

Comprendre comment maximiser la visibilité de sa musique sur les plateformes et services en ligne
Distinguer les spécificités des différentes plateformes de musique en ligne
Maîtriser les variables utilisées par les algorithmes de recommandation musicale

Matériel requis :

Cette formation se veut interactive, il est donc recommandé d’avoir un ordinateur avec vous

Préalable suggéré :

COMM-23 Les meilleures pratiques pour activer la découvrabilité de votre musique - Partie 1 : Les métadonnées | Formation offerte en partenariat avec l'APEM

Formations complémentaires :

COMM-27 Les meilleures pratiques pour activer la découvrabilité de votre musique - Partie 3 : Tirer profit des données | Formation offerte en partenariat avec l'APEM
COMM-29 Comment lire et comprendre les données disponibles de votre distributeur et des plateformes de musique (QUB, Apple, Spotify, etc) *NOUVELLE DATE*
COMM-30 Comment planifier une campagne en se basant sur des données existantes et en mesurant ses résultats (études de cas) **En partenariat avec l'APIH**

Formateur :

Jacynthe Plamondon-Émond, InTempo Musique

Diplômée en études cinématographiques, Jacynthe Plamondon-Émond débute sa carrière en vidéoclip pour rapidement s’orienter vers le domaine musical. Elle travaille avec l’Ensemble Amati et œuvre par la suite durant 13 ans comme Directrice des opérations des Disques Passeport (Gildor Roy, Kaïn). Elle développe de 2007 à 2016 un service distribution numérique direct avec les principales plateformes de téléchargement et d’écoute en continu (iTunes, Apple Music, Spotify, Google Play, YouTube, Deezer, etc.). Depuis août 2016, elle est la gérante de Pascal Allard et de Samuele. Elle est également la présidente des étiquettes InTempo Musique (Samuele) et Hook Records (Pascal Allard). Elle oeuvre à titre de consultante pour des artistes indépendants (Ian Kelly, Gaële, Karo Laurendeau), des entreprises (Sunset Hill Music, Productions Prestigo) et des organismes dans le milieu musical (SOPROQ, Ministère de la Culture et des Communications, SODEC).

Inscription

JUR-24 La musique dans l’univers numérique : les droits d’auteur et les contrats

La formation couvre les droits en présence lors de l’exploitation de contenus musicaux sur les plateformes numériques, mais également les contrats qui en découlent.

Date : 26 avril 2022, de 13h00 à 17h00

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : 80$ + txs / 24$ + txs pour les individus et entreprises non assujetties à la Loi sur les compétences

Clientèle visée : Responsable des droits et des licences, adjoint aux droits et aux licences et chargé de projets, gestionnaire, chargé de projets, responsable des contrats, adjoint aux contrats.

Contenu de la formation :

La formation abordera d'abord les droits d'auteur en présence lors de l’exploitation de contenus musicaux sur les plateformes numériques, ainsi que les tarifs applicables à cette exploitation.

Ensuite, il sera question des contrats qui lient les producteurs d’enregistrements sonores (ou audiovisuels) et les distributeurs dits "numériques", ainsi que ceux liant ces producteurs ou distributeurs et les plateformes numériques, dont les droits mis en œuvre par ces contrats et le partage des revenus entre ces divers intervenants.

Compétences acquises :

- Approfondir les notions de base en droits d’auteur liées aux exploitations dans l’univers numérique et leur impact sur les droits et revenus touchant aux exploitations en ligne et les décisions judiciaires ayant appliqué et interprété ces dispositions;

- Maîtriser les droits visés dans l’univers numérique afin de bénéficier adéquatement des droits découlant de la Loi sur le droit d’auteur;

- Comprendre les tarifs applicables ;

- Comprendre les relations, les rôles et le partage des revenus entre les acteurs de la filière;

- Comprendre l’application pratique des différents tarifs applicables de la Commission du droit d'auteur;

- Maîtriser les pratiques commerciales et les droits en cause.

Préalable suggéré :

JUR-04 Informations générales sur les droits d’auteur et les droits voisins dans l’industrie musicale

Formateur :

Stéphane Gilker

Inscription

GEN-03 Portrait de la consommation de la musique au Québec et à travers le monde

Cette présentation dresse un portrait récent de l’état des ventes d’enregistrements sonores physiques et numériques et de la consommation de musique en ligne au Québec, au Canada et ailleurs dans le monde. Il sera aussi question de la fréquentation des spectacles de chanson au Québec.

Date : Jeudi 28 avril 2022 | 9h à 10h30

Durée : 1 h 30

Lieu : ADISQ, 6420 rue Saint-Denis, Montréal, QC H2S 2R7

Coût : Gratuit, membre seulement, inscription obligatoire à formation@adisq.com.

Clientèle visée : Responsable des communications et du marketing, agent de promotion et de relations de presse, gestionnaire et responsable du financement.

Contenu de la formation :

Quelle est la part de marché des indépendants dans l'industrie de la musique au Québec ? La Belle Province fait-elle mieux ailleurs au Canada ? Que représente la vente d'albums physiques face au numérique ? Beaucoup de questions sont à se poser afin de savoir se positionner dans cette industrie de plus en plus concurrentielle.

Compétences acquises :

Accroître sa connaissance du marché de la musique au Québec, au Canada et ailleurs dans le monde ;
Comprendre l’évolution du marché de la musique en général pour mieux adapter ses pratiques commerciales nationales et internationales.

Formateur :

Marie-Julie Desrochers, ADISQ

Inscription

COMM-27 Les meilleures pratiques pour activer la découvrabilité de votre musique - Partie 3 : Tirer profit des données | Formation offerte en partenariat avec l'APEM

Cette formation vise à faire connaître les différentes données d’exploitation disponibles suite à la diffusion de la musique en numérique. Identifier les différentes sources de données qu’elles soient publiques ou reçues par les différents intermédiaires afin de favoriser le partage d’information entre les différents acteurs de l’industrie de la musique.

Date : Mercredi 4 mai 2022 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Chargé de projet, producteur de contenu, responsable du marketing, de la promotion, éditeur musical, gérant d’artiste

Contenu de la formation :

Cette formation vise à faire connaître les différentes données d’exploitation disponibles suite à la diffusion de la musique en numérique. Identifier les différentes sources de données qu’elles soient publiques ou reçues par les différents intermédiaires afin de favoriser le partage d’information entre les différents acteurs de l’industrie de la musique.

Objectif

Identifier, analyser et utiliser les données disponibles autour de la consommation de musique en ligne, de manière à pouvoir en tirer des profits.

Plan de
cours

Partie 1 : Métadonnées sur l’ensemble des bases de données mondiales

Identification des bases de données mondiales pour augmenter la visibilité des contenus et améliorer le référencement des oeuvres et aller chercher de meilleures informations sur les enregistrements sonores.

Partie 2 : Statistiques de comportement des consommateurs annuel

Comment le consommateur trouve-t-il sa musique ? Qu’est-ce qu’il écoute ? Quels sont les périodes les plus importantes ? Quelles sont les sources pour aller chercher des statistiques de consommation en vue d’une mise en marché des produits ou de la mise en valeur d’un catalogue.

Partie 3 : Les données publiques ou semi-publiques des plateformes

Apple Music for artist
Spotify for Artist
YouTube
Shazam

Partie 4 : Les données d’usage liées à une rémunération

Données reçues par les distributeurs.
Données transmises du distributeur aux maisons de disques.
Données reçues par les sociétés de gestion collective de droits.
Données transmises par les sociétés de gestion collective aux ayants droits.

*La formation se veut interactive, il est donc recommandé d’avoir un ordinateur avec vous.

Préalables suggérés :

COMM-23 Les meilleures pratiques pour activer la découvrabilité de votre musique - Partie 1 : Les métadonnées | Formation offerte en partenariat avec l'APEM
COMM-26 Les meilleures pratiques pour activer la découvrabilité de votre musique - Partie 2 : Les stratégies | Formation offerte en partenariat avec l'APEM

Formations complémentaires :

COMM-29 Comment lire et comprendre les données disponibles de votre distributeur et des plateformes de musique (QUB, Apple, Spotify, etc) *NOUVELLE DATE*
COMM-30 Comment planifier une campagne en se basant sur des données existantes et en mesurant ses résultats (études de cas) **En partenariat avec l'APIH**

Formateur :

Jacynthe Plamondon-Émond, InTempo Musique

Diplômée en études cinématographiques, Jacynthe Plamondon-Émond débute sa carrière en vidéoclip pour rapidement s’orienter vers le domaine musical. Elle travaille avec l’Ensemble Amati et œuvre par la suite durant 13 ans comme Directrice des opérations des Disques Passeport (Gildor Roy, Kaïn). Elle développe de 2007 à 2016 un service distribution numérique direct avec les principales plateformes de téléchargement et d’écoute en continu (iTunes, Apple Music, Spotify, Google Play, YouTube, Deezer, etc.). Depuis août 2016, elle est la gérante de Pascal Allard et de Samuele. Elle est également la présidente des étiquettes InTempo Musique (Samuele) et Hook Records (Pascal Allard). Elle oeuvre à titre de consultante pour des artistes indépendants (Ian Kelly, Gaële, Karo Laurendeau), des entreprises (Sunset Hill Music, Productions Prestigo) et des organismes dans le milieu musical (SOPROQ, Ministère de la Culture et des Communications, SODEC).

Inscription

JUR-18 Les ententes collectives de la musique et des variétés applicables lors de la production de spectacles

Présentation du régime québécois de relations de travail en vigueur dans le milieu culturel. Présentation du contenu des ententes collectives et des contrats types applicables lors de la production de spectacles de musique et de variétés à la scène (et d’enregistrements connexes), négociées par l’ADISQ avec des associations d’artistes, en vertu de la Loi sur le statut professionnel et les conditions d’engagement des artistes de la scène, du disque et du cinéma.

Date : 31 mai 2022 / 9h30 à 12h00

Durée : 2 h 30

Lieu : en vidéo-conférence

Coût : Gratuit, membres seulement, inscription obligatoire.

Clientèle visée : Gestionnaire, responsable de contrats, adjoint aux contrats, comptable, adjoint à la comptabilité et adjoint administratif.

Contenu de la formation :

Présentation du régime québécois de relations de travail en vigueur dans le milieu culturel. Présentation du contenu des ententes collectives et des contrats types applicables lors de la production de spectacles de musique et de variétés à la scène (et d’enregistrements connexes), négociées par l’ADISQ avec des associations d’artistes, en vertu de la Loi sur le statut professionnel et les conditions d’engagement des artistes de la scène, du disque et du cinéma. Une période de questions permettra d'approfondir certaines notions et d'examiner des cas concrets d'application de ces ententes collectives.

Compétences acquises :

Maîtriser les notions de l’environnement des relations de travail avec les associations d’artistes;
Maîtriser les ententes collectives et les obligations du producteur dans l’application de celles-ci;
Comprendre les différents contrats type et formulaires à remplir pour la rétention de service d’un artiste.

Formation complémentaire :

JUR-19 Les ententes collectives de la musique et des variétés applicables lors de la production d'enregistrements sonores

Formateur :

Me Simon Prud'homme / ADISQ

Simon Prud’homme est avocat et conseiller aux relations de travail à l’ADISQ, où il œuvre depuis plus de six ans. En plus de participer aux négociations collectives de l’association, ses tâches consistent notamment à assister les producteurs dans le suivi de dossiers de réclamation et de grief ainsi qu’à répondre aux questions des membres concernant l’application des ententes collectives négociées par l’ADISQ. Détenteur d’une maîtrise en administration publique, il collabore aussi à plusieurs dossiers portant sur le financement de l’industrie québécoise de la musique.

Inscription

GEN-02 Radiodiffusion : comprendre les quotas et les contributions au développement du contenu canadien

Cette présentation trace un portrait général du système canadien de radiodiffusion, des règles et politiques appliquées par le CRTC et des effets de celles-ci sur la présence de la chanson francophone et canadienne dans les médias au Canada, et également sur la production canadienne de disques, de vidéoclips et d’émissions de télévision.

Date : Jeudi 2 juin 2022 | 10h à 12h

Durée : 2 heures

Lieu : ADISQ, 6420 rue Saint-Denis, Montréal, QC H2S 2R7

Coût : Gratuit, membres seulement, inscription obligatoire à formation@adisq.com.

Clientèle visée : Responsable des communications et du marketing, agent de promotion et de relations de presse, gestionnaire, responsable du financement.

Contenu de la formation :

Les médias ont une importance capitale dans la mise en valeur et la promotion de la musique d’ici. Depuis 1968, les principes inscrits dans la Loi sur la radiodiffusion visent à assurer une présence importante des entreprises et du contenu canadien dans le domaine de la radiodiffusion au Canada et à s’assurer que des ressources financières adéquates soient affectées à cette fin.

Compétences acquises :

Connaître les mécanismes d’application des quotas de musique vocale de langue française et de contenu canadien pour différents services (radios commerciales, télévision, radios satellites,…) ;
Maîtriser les obligations en matière de contribution financières au développement de contenu canadien ;
Saisir les notions de propriété des entreprises ;
Comprendre les fondements des interventions de l’ADISQ dans ce domaine.

Préalable suggéré :

GEN-03 Portrait de la consommation de la musique au Québec et à travers le monde

Formateur :

Marie-Julie Desrochers, ADISQ

Inscription

JUR-19 Les ententes collectives de la musique et des variétés applicables lors de la production d'enregistrements sonores

Présentation du régime québécois de relations de travail en vigueur dans le milieu culturel ainsi que présentation du contenu des ententes collectives et des contrats types applicables lors de la production de disques (et d’enregistrements connexes), négociées par l’ADISQ avec des associations d’artistes, en vertu de la Loi sur le statut professionnel et les conditions d’engagement des artistes de la scène, du disque et du cinéma.

Date : 7 juin 2022 / 9h30 à 12h00

Durée : 2 h 30

Lieu : en vidéo-conférence

Coût : Gratuit, membres seulement, inscription obligatoire.

Clientèle visée : Gestionnaire, responsable de contrats, adjoint aux contrats, comptable, adjoint à la comptabilité et adjoint administratif.

Contenu de la formation :

Présentation du régime québécois de relations de travail en vigueur dans le milieu culturel. Présentation du contenu des ententes collectives et des contrats types applicables lors de la production de disques (et d’enregistrements connexes), négociées par l’ADISQ avec des associations d’artistes, en vertu de Loi sur le statut professionnel et les conditions d’engagement des artistes de la scène, du disque et du cinéma. Une période de questions permettra d'approfondir certaines notions et d'examiner des cas concrets d'application de ces ententes collectives.

Compétences acquises :

Maîtriser les notions de l’environnement des relations de travail avec les associations d’artistes;
Maîtriser les ententes collectives et les obligations du producteur dans l’application de celles-ci;
Comprendre les différents contrats type et formulaires à remplir pour la rétention de service d’un artiste.

Formation complémentaire :

JUR-18 Les ententes collectives de la musique et des variétés applicables lors de la production de spectacles

Formateur :

Me Simon Prud'homme / ADISQ

Simon Prud’homme est avocat et conseiller aux relations de travail à l’ADISQ, où il œuvre depuis plus de six ans. En plus de participer aux négociations collectives de l’association, ses tâches consistent notamment à assister les producteurs dans le suivi de dossiers de réclamation et de grief ainsi qu’à répondre aux questions des membres concernant l’application des ententes collectives négociées par l’ADISQ. Détenteur d’une maîtrise en administration publique, il collabore aussi à plusieurs dossiers portant sur le financement de l’industrie québécoise de la musique.

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