Un programme complet

Parce que l’industrie de l’enregistrement sonore et du spectacle nécessite des compétences de plus en plus spécialisées, l'ADISQ couvre les principaux types d’expertises requis dans le domaine de la production musicale, dont les suivants :

  • aspects juridiques de l'industrie musicale
  • les contrats
  • les sociétés de gestion collective
  • la gestion des crédits d’impôt
  • les différents métiers tels que agents de spectacles, gérants d'artistes, producteurs de disques, etc. 
  • les stratégies web, la promotion radio, les services de musique en ligne, etc. 
  • les ressources informatiques
  • les relations de travail

Depuis 2004, l’ADISQ a développé plus d’une cinquantaine d’activités de formation à l’intention des professionnels. Ce programme de formation est rendu possible grâce à la participation financière d’ Emploi-Québec de l'Île-de-Montréal et du gouvernement du Canada. 

Critères d'admissibilité aux formations subventionnées par Emploi-Québec :

Les formations et les programmes s'adressent aux professionnels du domaine de la musique qui sont citoyens canadiens, résidents permanents ou qui détiennent un permis de travail (ouvert ou fermé), et dont le statut d'emploi est un des suivants :

  • Travailleur autonome
  • Salarié d'un OBNL ou d'une entreprise dont la masse salariale ne dépasse pas 2 000 000$
  • Salarié d'une entreprise dont la masse salariale dépasse les 2 000 000$ (tarifs spécifiques)
  • Prestataire de l'assurance-emploi ou de l'aide sociale ou d'une mesure d'insertion en emploi
  • Sans emploi

Les demandeurs d'asiles, les étudiants à temps plein et les travailleurs étrangers participant au programme des travailleurs agricoles saisonniers ne sont pas admissibles au tarif subventionné.


Renseignements

Information importante : 

Lorsque vous vous inscrivez aux formations subventionnées par Emploi-Québec, il est obligatoire de remplir la fiche du participant en ligne, qui vous sera acheminée par nepasrepondre@formationartsetculture.ca.

Pour de plus amples renseignements veuillez contacter : formation@adisq.com ou appeler au : 514 842-5147 poste 283

Ce mois-ci

COMM-28 - YouTube : droits et revenus | Formation offerte en partenariat avec l'APEM


Cet atelier permet de bien saisir, à travers le processus de mise en ligne d'une vidéo musicale sur YouTube, tous les intervenants concernés, la responsabilité légale de chacun ainsi que les droits et revenus en cause.

Date : 2 décembre 2020 | 13h à 17h

Durée : 3 heures

Lieu : en vidéo conférence

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projet, producteur de contenu, responsable du marketing, de la promo ou de la pub, distributeur, éditeur musical, responsable des droits et des licences, responsable des contrats

Contenu de la formation :

Cet atelier permet de bien saisir, à travers le processus de mise en ligne d'une vidéo musicale sur YouTube, tous les intervenants concernés, la responsabilité légale de chacun ainsi que les droits et revenus en cause.

INTRO: introduction et tour de table.

YOUTUBE 101 : survol de l’historique de YouTube, fonctionnement et structure

LES DROITS : types de droits, types d’ayants droit et enjeux principaux pour la déclaration des droits

LES REVENUS : les types d’ententes avec YouTube, comment réclamer et monétiser, les différences entre le marché canadien, US et autres.

ATELIER : simulations de mise en ligne de vidéos sous conditions variés, et de réclamations avec la chaîne YouTube, Content ID (USA), etc.



Compétences acquises :

  • S’orienter dans l’organigramme et l’infrastructure du site YouTube
  • Démystifier le système de rémunération de YouTube
  • Obtenir des conseils pratiques pour maximiser le potentiel de YouTube comme véritable source de revenus


Formateur :

Lindsay Odette 1
Odette Lindsay

Odette Lindsay est la directrice du Copyright chez Third Side Music depuis 2008. Elle assure la gestion Mondiale d’un répertoire d’environ 50,000 œuvres pour une entreprise spécialisée en administration et gestion de droits, et plus spécifiquement l’exploitation des droits de synchronisation. Elle maintient les relations avec les sociétés de gestion de droits (SOCAN, CMRRA, AUDIAM, ASCAP, BMI, SESAC, HFA, SACEM, PRS, etc) et elle s’occupe de la recherche et développement relative à la gestion des données et la perception des revenus à travers une industrie en évolution constante.


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COMM-06 - Rudiments du métier d'agent de promotion


Cette formation démystifie le pistage radio et propose des outils afin de déterminer une bonne stratégie selon les différents projets. On y comprend le rôle des intervenants, les formats radio ainsi que le processus de sélection d’une chanson. 

Date : 3 décembre 2020 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : en vidéo conférence

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projets, agent de relation de presse, agent de promotion, responsable des communications, responsable de la promotion, adjoint aux communications, adjoint à la promotion.

Contenu de la formation :

Cette formation démystifie le pistage radio et propose des outils afin de déterminer une bonne stratégie selon les différents projets. On y comprend le rôle des intervenants, les formats radio ainsi que le processus de sélection d’une chanson.

Sujets abordés : 

  • Le rôle d’un pisteur radio, comment le choisir et à quelles fins;
  • Les différents formats de radios : commerciales, communautaires, publiques, satellites, corporatives, etc., ainsi que leur public cible;
  • Les quotas, les critères et le processus de sélection d’une chanson en radio; 
  • Les stratégies à adopter pour une bonne campagne de pistage radio;
  • Les principaux outils et les services complémentaires au pistage radio afin de réussir sa campagne.


Compétences acquises :

  • Comprendre en quoi consiste le travail d’un agent de promotion, soit pour en faire l’embauche, soit pour le devenir;
  • Comprendre le fonctionnement d’une radio, son format et ses intervenants;
  • Connaître les outils disponibles, les comprendre et savoir comment les utiliser;
  • Déterminer les étapes à franchir et le type de stratégie à développer selon son projet.

Formateur :

Nathalie Corbeil Hi
Nathalie Corbeil, Nat Corbeil

Nathalie Corbeil travaille depuis l’an 2000 à la promotion d’artistes québécois et internationaux. Avec une solide expérience en maisons de disques multinationales et indépendantes, elle crée en 2011 l'agence Nat Corbeil, qui propose des services de relations de presse et de pistage radio. Entourée d'une équipe de passionnés, elle participe à la mise en marché de plusieurs projets musicaux, incluant entre autres Marie-Mai, Hubert Lenoir, Ariane Moffatt, Éric Lapointe, Jérôme Couture, Lydia Képinski, Caroline Savoie, Pierre Lapointe, Jesse Mac Cormack, The Barr Brothers, Simon Kearney, Choses Sauvages et Sarahmée.


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À venir

COMM-30 - Comment planifier une campagne en se basant sur des données existantes et en mesurant ses résultats (études de cas)

* Nouveauté


L'objectif de la formation vise à faire une planification de campagne web en lien avec les données d’utilisation disponible pour la musique en ligne.

Date : 19 janvier 2021 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : en vidéo conférence

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Chargé de projet, producteur de contenu, responsable du marketing, de la promotion, éditeur musical, gérant d’artiste, producteur ou maison de disque

Contenu de la formation :

Cette formation vise à montrer sur quelles données nous pouvons, nous baser, pour planifier une campagne web qui permettra de bonifier nos données; et suite à une campagne, comment mesurer de manière quantitative les résultats de celles-ci pour voir si elle a été efficace.

Plan de cours :

Partie 1 : Comment analyser les données que nous avons pour bien planifier une campagne.

Aller chercher les données à la fois des réseaux sociaux et des plateformes de musique en ligne pour bien planifier l’ensemble d’une campagne promotionnelle ou publicitaire sur le web.

Partie 2 : Bien planifier une campagne pour aller chercher des données supplémentaires et atteindre les objectifs.

Quel est l’objectif de la campagne? Comment insérer des pixels pour mieux suivre le comportement du consommateur de notre campagne? Comment optimiser son budget et bien cibler chaque opération.

Partie 3 : Analyser les données suite à une campagne sur les plateformes de musique en ligne.  Analyse des KPI et de leur atteinte selon l’objectif de la campagne. Bien aligner ses actions pour les campagnes suivantes suite à l’analyse de données.

Compétences acquises :

  • Mieux planifier ses campagnes de promotion en ligne,
  • Analyser efficacement les résultats d’une campagne selon ses objectifs Connaître les étapes dans l’élaboration d’un projet de disque.

Formateur :

Jacynthe Plamondon-Émond et Shanti Loiselle



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COMM-40 - Les éléments d’une stratégie web réussie (1- Les outils) | Formation offerte en partenariat avec l'APIH


Cette formation de base permettra aux participants de comprendre l’importance de se doter d’une stratégie Web optimisée et efficace. Elle permettra également à ceux-ci de déterminer les objectifs et de sélectionner les outils adéquats à leur démarche de mise en marché Web, en plus de développer un plan concret de stratégies, d’actions et d’investissements.

Date : 20 janvier 2021 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : L'Inis, 301 boul. de Maisonneuve est

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, responsable des communications, adjoint aux communications, chargé de projets, agent de promotion et gestionnaire de communauté.

Contenu de la formation :

Cette formation de base permettra aux participants de comprendre l’importance de se doter d’une stratégie Web optimisée et efficace. Elle permettra également à ceux-ci de déterminer les objectifs et de sélectionner les outils adéquats à leur démarche de mise en marché Web, en plus de développer un plan concret de stratégies, d’actions et d’investissements.

Cette formation s’inscrit dans le cadre du microprogramme sur les stratégies web. Il s’agit de la 1re formation de 3.



Compétences acquises :

  • Savoir saisir les opportunités de marché sur le Web ;
  •  Être en mesure de s’approprier les différents outils et fonctionnalités du Web 2.0 ;
  •  Connaître l’ABC d’une bonne gestion de communauté en ligne;
  •  Établir les objectifs de sa stratégie Web ;
  •  Savoir cibler son public ;
  •  Établir un plan des actions requises pour rejoindre ce public et remplir ses objectifs;
  •  Optimiser les fonctionnalités de son site Web afin de faciliter l’achat en ligne et le positionnement dans les moteurs de recherche ;
  •  Optimiser ses actions sur les réseaux sociaux afin d’augmenter leur portée et leurs retombées.

Matériel requis :

Les participants sont invités à se présenter avec un ordinateur portable, afin d’appliquer et tester en temps réel certaines actions.

Formations complémentaires :

  • COMM-41 – Les éléments d’une stratégie web réussie (2- Les principes de promotion) | Formation offerte en partenariat avec l'APIH
  • COMM-42 – Les éléments d’une stratégie web réussie (3- La mise en application de stratégies promotionnelles) | Formation offerte en partenariat avec l'APIH
  • COMM-43 – Les éléments d’une stratégie Web réussie (4- Atelier)

Formateur :

Stephanie Vandelac
Stéphanie Vandelac, Concertium



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JUR-28 - Le droit à l'image et à la vie privée : fondements et aspects pratiques | Formation offerte en partenariat avec l'APIH


La formation offrira un survol des principes juridiques associés au droit à l’image et à la vie privée, en plus d’offrir un aperçu de leur application dans le domaine de la production musicale et audiovisuelle. 

Qui sont les individus sur ces images, cette voix, cette séquence filmée? Que dit le droit à l’image et à la vie privée concernant de telles utilisations? Quels sont les risques auxquels un créateur de contenus s’expose en ces matières, et quelles sont les précautions à prendre pour s’en prémunir? Voilà toutes des questions fort pertinentes en cette ère où tout nous semble acquis et libre d’utilisation.

Date : Le 26 janvier 2021 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : L'inis, 301 boul. de Maisonneuve est

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, adjoint administratif, responsable des communications, responsable du marketing, adjoint aux communications, adjoint au marketing, gestionnaire de communauté.

Contenu de la formation :

La formation offrira un survol des principes juridiques associés au droit à l’image et à la vie privée, en plus d’offrir un aperçu de leur application dans le domaine de la production musicale et audiovisuelle. Les principaux sujets abordés sont :

  • Principes généraux en matière de droit d’auteur;
  • Le droit à l’image et à la vie privée, ses sources législatives et son application par les tribunaux;
  • Aperçu de certains enjeux liés au droit à l’image dans le domaine musical et dans le domaine de l’audiovisuel;
  • Identification et gestions des risques liés aux enjeux identifiés;
  • La quittance et ses composantes principales;
  • La diffamation et les défenses possibles.

Compétences acquises :

  • Approfondir les notions de base en matière de droit à l’image et à la vie privée;
  • Comprendre les enjeux liés au droit à l’image dans le domaine musical et le domaine de l’audiovisuel; et Permettre l’identification et la gestion des risques inhérents à l’utilisation de l’image d’une personne dans le cadre de la création de contenu musical ou audiovisuel

Formateur :

Photo Maxime Gagne
Me Maxime Gagné, Cabinet Juridique St. Lawrence s.e.n.c.r.l.

Maxime dessert principalement une clientèle issue des secteurs des technologies, des jeux vidéo, des médias numériques, du cinéma, de la télévision, de l'édition et de la musique. Dans le domaine du droit du divertissement, il représente des producteurs, des diffuseurs et des distributeurs tant américains que canadiens concernant tous les aspects du développement, de la production, des licences et de la distribution de projets cinématographiques, télévisuels, scéniques et musicaux. Dans le cadre de sa pratique en droit des technologies, Maxime conseille ses clients concernant la négociation et la rédaction d’ententes touchant tous les aspects inhérents à la commercialisation des technologies, notamment en matière d'impartition, de licences de logiciels, d'intégration de systèmes et de services informatiques. Maxime conseille ses clients sur une vaste gamme de questions liées à la protection des renseignements personnels. Il élabore des politiques, répond aux enquêtes menées par les organismes de réglementation, effectue des vérifications relatives à la protection des renseignements personnels et à la sécurité des systèmes, rédige des ententes d’impartition et de prestation de services impliquant le transfert de renseignements personnels, et assiste ses clients faisant face à des défis en matière de protection des renseignements personnels. Maxime conseille également ses clients relativement aux questions d'enregistrement, de litige et de licences en propriété intellectuelle, particulièrement en ce qui a trait aux marques de commerce, aux noms de domaine et aux droits d'auteur. Avant de fonder le Cabinet juridique St. Lawrence, Maxime a œuvré pendant plus de dix ans dans deux cabinets très réputés au Canada, soit Stikeman Elliott et Heenan Blaikie.


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COMM-41 – Les éléments d’une stratégie web réussie (2- Les principes de promotion) | Formation offerte en partenariat avec l'APIH


Avec la démocratisation de la musique à l'ère du Web participatif, le travail du musicien ne s'arrête plus à la création d'un album et d'un spectacle. Il est en compétition avec des centaines de nouvelles sorties chaque semaine. Lors des bonnes années de l'industrie de la musique, les départements marketing proposaient très peu d'originalité dans leurs campagnes promotionnelles.

Aujourd’hui, le musicien doit apprendre à promouvoir et vendre son projet de façon originale afin de se faire voir et entendre. Le Web et la technologie ont mis à disposition plusieurs outils pour permettre une promotion adéquate. Par contre, sans une bonne compréhension des concepts de base de commercialisation, on peut se retrouver à mettre son énergie au mauvais endroit. Voilà pourquoi une stratégie musicale est importante.

Après avoir suivi cette formation, les participants comprendront les principes de la promotion efficace et seront mieux outillés pour développer une stratégie créative, adaptée à leur produit et qui s’inscrit dans les tendances actuelles du milieu de la musique.        

Date : 27 janvier 2021 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : L'Inis, 301 boul. de Maisonneuve est

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, responsable des communications, adjoint aux communications, chargé de projets, agent de promotion et gestionnaire de communauté.

Contenu de la formation :

Avec la démocratisation de la musique à l'ère du Web participatif, le travail du musicien ne s'arrête plus à la création d'un album et d'un spectacle. Il est en compétition avec des centaines de nouvelles sorties chaque semaine. Lors des bonnes années de l'industrie de la musique, les départements marketing proposaient très peu d'originalité dans leurs campagnes promotionnelles. Aujourd’hui, le musicien doit apprendre à promouvoir et vendre son projet de façon originale afin de se faire voir et entendre. Le Web et la technologie ont mis à disposition plusieurs outils pour permettre une promotion adéquate. Par contre, sans une bonne compréhension des concepts de base de commercialisation, on peut se retrouver à mettre son énergie au mauvais endroit. Voilà pourquoi une stratégie musicale est importante. Après avoir suivi cette formation, les participants comprendront les principes de la promotion efficace et seront mieux outillés pour développer une stratégie créative, adaptée à leur produit et qui s’inscrit dans les tendances actuelles du milieu de la musique.

Cette formation s’inscrit dans le cadre du microprogramme sur les stratégies web. Il s’agit de la 2e formation de 3.


Compétences acquises :

  • Connaître les défis du musicien et des équipes professionnelles qui les entourent en 2019
  • Comprendre l’importance de la promotion
  • Comprendre les habitudes de consommation
  • Comprendre ses fans et perfectionner sa stratégie de communication pour un meilleur engagement
  • Savoir utiliser différentes stratégies promotionnelles
  • Définir ses objectifs
  • Comprendre l’importance d’une bonne biographie et savoir comment la mettre de l’avant
  • Savoir utiliser quelques outils disponibles

Matériel requis :

Les participants sont invités à se présenter avec un ordinateur portable, afin d’appliquer et tester en temps réel certaines actions.

Préalable suggéré :

  • COMM-40 - Les éléments d’une stratégie web réussie (1- Les outils) | Formation offerte en partenariat avec l'APIH

Formations complémentaires :

  • COMM-42 – Les éléments d’une stratégie web réussie (3- La mise en application de stratégies promotionnelles) | Formation offerte en partenariat avec l'APIH
  • COMM-40 - Les éléments d’une stratégie web réussie (1- Les outils) | Formation offerte en partenariat avec l'APIH

Formateur :

Marc André Laporte
Marc-André Laporte

Marc-André Laporte a combiné ses passions pour le Web, la musique et le marketing en créant le blogue de stratégies musicales Donnetamusique.com il y a dix ans. Depuis, il partage ses connaissances à titre d'auteur, de formateur et de conférencier. Aux commandes du virage web de la station de radio universitaire CISM 89,3 FM, il a ensuite été à la tête du marketing chez Urbania. Il oeuvre aujourd'hui au poste de directeur marketing du département numérique chez Québecor où il se concentre sur le développement d’auditoire et de marques.


Inscription
COMM-05 - Rudiments du métier de l’agent de spectacle | Formation offerte en partenariat avec l'APIH


L’objectif premier de cette formation est de démystifier le rôle d’agent de spectacle. Cet atelier a été développé pour permettre aux participants de mieux comprendre comment maîtriser les moyens de bien vendre un spectacle, faire l’approche des dirigeants de salles, entretenir une bonne communication avec l’artiste, la gérance, la maison de disques et la maison de production. Ceux-ci pourront également profiter d’exemples concrets et pratiques pour développer leurs compétences dans la vente d’un spectacle.

Date : 1 février 2021 | 9h à 17h

Durée : 7 heures

Lieu : L'Inis, 301 boul. de Maisonneuve est, salle 362

Coût : 42$ + tx / 140$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projet, agent de spectacle

Contenu de la formation :

L’objectif premier de cette formation est de démystifier le rôle d’agent de spectacle. Cet atelier a été développé pour permettre aux participants de mieux comprendre comment maîtriser les moyens de bien vendre un spectacle, faire l’approche des dirigeants de salles, entretenir une bonne communication avec l’artiste, la gérance, la maison de disques et la maison de production. Ceux-ci pourront également profiter d’exemples concrets et pratiques pour développer leurs compétences dans la vente d’un spectacle.

Compétences acquises :

  • Mieux connaître le rôle de l'agent de spectacle
  • Comprendre comment bien vendre un spectacle


Formateur :

Jf Renaud Crédits © Martin Girard Shoot Studio
Jean-François Renaud, Concertium

Fort de son expérience acquise en représentant une palette variée d’artistes, dont Okoumé, Gabrielle Destroismaisons, Jean Leloup, Ariane Moffatt, Grand Corps Malade, Michel Rivard, Paul Piché, Zachary Richard, Michel Fugain, Jim Corcoran, Stefie Shock, François Massicotte, Mike Ward, Marjo et Champion, Jean-François connaît bien l’industrie québécoise de la musique et du spectacle, en plus d’être très familier avec les défis auxquels font face les artistes et artisans au quotidien. Avant de démarrer son entreprise, Jean-François a notamment travaillé chez Donald K Donald, Generation, IMC/Barry Garber ainsi que chez L'Équipe Spectra, où il était directeur des ventes. Depuis la fondation de sa propre agence en 2009, Concertium, il a remporté six fois consécutives le Félix de l’Agence de spectacles de l’année au Gala de l’industrie de l’ADISQ, une première dans l’industrie. Actuellement, Jean-François Renaud siège à titre d’administrateur au sein du C.A. de l’APIH et du C.A. de l’ADISQ, en plus de contribuer à deux comités de l’ADISQ destinés aux spectacles. Depuis l’hiver 2015, Jean-François est également enseignant à l’École nationale de l’humour, où il offre le cours Gestion du plan de carrière.


Inscription
COMM-42 – Les éléments d’une stratégie web réussie (3- La mise en application de stratégies promotionnelles) | Formation offerte en partenariat avec l'APIH


Cette formation se fera en trois étapes! Plusieurs artistes ont su utiliser différentes stratégies originales afin de se faire voir et entendre. Dans les dernières années, le formateur a déniché une centaine d’artistes qui ont fait parler d’eux. Regroupés sous forme de différentes stratégies, des exemples seront étudiés en classe afin de bien révéler la recette du succès. Le participant sera par la suite mis dans une position de stratège de promotion et devra concrètement faire des recommandations sur des cas fictifs et réels. À la toute fin, le participant devra appliquer diverses stratégies à son projet. Au terme de cette formation, il aura en main les outils, mais aussi une expérience de remue-méninges concrète, qui l’aideront à se diriger vers une meilleure vision de la mise en marché de son projet.

Date : 3 février 2021 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : L'Inis, 301 boul. de Maisonneuve est, Montréal, salle 362

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, responsable des communications, adjoint aux communications, chargé de projets, agent de promotion et gestionnaire de communauté.

Contenu de la formation :

Cette formation se fera en trois étapes! Plusieurs artistes ont su utiliser différentes stratégies originales afin de se faire voir et entendre. Dans les dernières années, le formateur a déniché une centaine d’artistes qui ont fait parler d’eux. Regroupés sous forme de différentes stratégies, des exemples seront étudiés en classe afin de bien révéler la recette du succès. Le participant sera par la suite mis dans une position de stratège de promotion et devra concrètement faire des recommandations sur des cas fictifs et réels. À la toute fin, le participant devra appliquer diverses stratégies à son projet. Au terme de cette formation, il aura en main les outils, mais aussi une expérience de remue-méninges concrète, qui l’aideront à se diriger vers une meilleure vision de la mise en marché de son projet.

Cette formation s’inscrit dans le cadre du microprogramme sur les stratégies web. Il s’agit de la 3e formation de 3.

Compétences acquises :

  • Développer son esprit critique sur les stratégies promotionnelles
  • Connaître et apprendre des stratégies à partir de quelques idées de promotion qui ont eu du succès
  • Savoir mettre en application différentes stratégies
  • Développer une proposition unique afin de se démarquer de la masse
  • Comprendre comment capter l’attention et appliquer ses connaissances à son futur projet
  • Comprendre la réussite potentielle d’un projet de visibilité

Matériel requis :

Les participants sont invités à se présenter avec un ordinateur portable, afin d’appliquer et tester en temps réel certaines actions.

Préalables suggérés :

  • COMM-40 - Les éléments d’une stratégie web réussie (1- Les outils) | Formation offerte en partenariat avec l'APIH
  • COMM-41 – Les éléments d’une stratégie web réussie (2- Les principes de promotion) | Formation offerte en partenariat avec l'APIH

Formateur :

Marc André Laporte
Marc-André Laporte

Marc-André Laporte a combiné ses passions pour le Web, la musique et le marketing en créant le blogue de stratégies musicales Donnetamusique.com il y a dix ans. Depuis, il partage ses connaissances à titre d'auteur, de formateur et de conférencier. Au commande du virage web de la station de radio universitaire CISM 89,3 FM, il a ensuite été à la tête du marketing chez Urbania. Il oeuvre aujourd'hui au poste de directeur marketing du département numérique chez Québecor où il se concentre sur le développement d’auditoire et de marques.


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FIN-03 - Présentation et explication des programmes d’aide à l’exportation en musique et variétés de la SODEC et de Musicaction


Survol des divers programmes disponibles pour les entreprises (volets tournée hors Québec et promotion sur un marché-cible) et indications quant à la meilleure manière de préparer ces demandes.

Date : 4 février 2021 | 13h à 16h00

Durée : 3h00

Lieu : ADISQ, 6420 rue St-Denis, Montréal

Coût : Gratuit, membres seulement, inscription obligatoire

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projet, gérant et développeur de carrière

Contenu de la formation :

Contenu :

Programmes de la SODEC et de Musicaction : survol des divers programmes disponibles pour les entreprises (volets tournée hors Québec et promotion sur un marché-cible) et indications quant à la meilleure manière de préparer ces demandes .


Compétences acquises :

Comprendre les visées et objectifs de chaque programme, y incluant les différents volets.



Formateur :

Jean-Philippe Sauvé, SODEC et Nathalie Parent, Musicaction

Jean-Philippe Sauvé est le responsable des programmes d’aide à l’exportation en musique et variétés à la SODEC et s’occupe aussi du volet de circulation de spectacles au Québec. Il a également travaillé pour la SPACQ, l’INRS- Urbanisation, Culture et Société ainsi que l’UNESCO.


Inscription
COMM-16 : Rudiments du métier de producteur d'enregistrements sonores et le rôle de la maison de disques

* Nouveauté


L’objectif premier de cette formation est de démystifier le rôle de producteur d’enregistrements sonores ainsi que celui des maisons de disque dans la chaîne de valeur de l’industrie musicale.

Date : Le 8 février 2021, 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : en vidéo conférence

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars)

Clientèle visée : Directeur artistique, chargé de projets, adjoint aux contrats, responsable du financement et adjoint au financement, responsable du marketing, adjoint aux communications.

Contenu de la formation :

Cette formation été développée pour permettre aux participants de mieux comprendre comment élaborer un projet d’enregistrements sonores, assurer son montage financier, conclure les ententes avec les artistes et les musiciens, assurer et diriger la préproduction et l’enregistrement en studio, gérer les risques financiers du projet et assurer la commercialisation avec une maison de disques. Les participants pourront également profiter d’exemples concrets et pratiques pour développer leurs compétences en production de projet d’enregistrements sonores.

Sujets abordés :

  • Résumé de l’état des lieux de l‘industrie québécoise de la musique
  • Questions à se poser avant de prendre la décision de produire un album
  • Les finances et le légal
  • La production des enregistrements sonores d’un album
  • Une fois l’enregistrement terminé
  • La mise en marché
  • Après la mise en marché
  • Les qualités d’un bon producteur

Compétences acquises :

  • Connaître les étapes dans l’élaboration d’un projet de disque
  • Savoir-faire un montage financier et évaluer les risques
  • Maîtriser la procédure par laquelle le producteur conclut des ententes avec artistes et musiciens


Formateur :

François Bissoondoyal



Inscription
COMM-43 – Les éléments d’une stratégie Web réussie (4- Atelier)


Faisant suite aux formations précédentes (COMM-40, COMM-41 et COMM-42), vous aurez appliqué à vos projets professionnels les théories apprises (que vous en ayez suivi une parmi elles, deux ou les trois). Un suivi post formation individualisée est prévu avec les deux formateurs, le temps d’un rendez-vous où vous pourrez réviser votre stratégie Web en leur compagnie. Vous trouverez les réponses à vos questions concrètes et pratiques selon vos projets et besoins. Bénéficiez de l’expériences respectives afin de résoudre des problèmes et améliorer vos actions.

Date : 22 février 2021 | horaire individuel à déterminer

Durée : À déterminer

Lieu : L'inis, 301 boul. de Maisonneuve est

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, responsable des communications, adjoint aux communications, chargé de projets, agent de promotion et gestionnaire de communauté.

Contenu de la formation :

Faisant suite aux formations précédentes (COMM-18, COMM-03 et COMM-24), vous aurez appliqué à vos projets professionnels les théories apprises (que vous en ayez suivi une parmi elles, deux ou les trois). Un suivi post formation individualisée est prévu avec les deux formateurs, le temps d’un rendez-vous où vous pourrez réviser votre stratégie Web en leur compagnie. Vous trouverez les réponses à vos questions concrètes et pratiques selon vos projets et besoins. Bénéficiez de l’expériences respectives afin de résoudre des problèmes et améliorer vos actions.


Avoir suivi l’une ou l’autre de ces formations : COMM-18, COMM-03 et COMM-24.

Compétences acquises :

Améliorer son plan stratégique


Formateur :

Marc-André Laporte et Stéphanie Vandelac



Inscription
COMPT-01 - Le programme de crédit d’impôt remboursable pour la production de spectacles


La formation couvre toutes les modalités et conditions d’application (sociétés admissibles, spectacles admissibles, dépenses admissibles, calcul du crédit d’impôt) et les étapes à suivre pour le dépôt d’une demande à la SODEC. Le formateur approfondira certains aspects plus spécifiques tels que les coproductions,  les tournées, les droits de suite, etc.

Date : 17 mars 2020 | 13h à 16h30

Durée : 3 h 30

Lieu : à confirmer

Coût : 20$ membre / 50$ non-membre

Clientèle visée : Gestionnaire, comptable, adjoint comptabilité, adjoint administratif, chargé de projet.

Contenu de la formation :

La formation couvre toutes les modalités et conditions d’application (sociétés admissibles, spectacles admissibles, dépenses admissibles, calcul du crédit d’impôt) et les étapes à suivre pour le dépôt d’une demande à la SODEC. Le formateur approfondira certains aspects plus spécifiques tels que les coproductions,  les tournées, les droits de suite, etc.

Compétences acquises :

  • Se familiariser avec les principes de base du crédit d’impôt remboursable pour la production de spectacle et de ses principales règles d’application appelées Paramètres sectoriels;
  •  Se familiariser avec cet outil de financement qu’est le crédit d’impôt et de complémenter certaines compétences de base déjà acquises;
  • Se familiariser avec toutes les modalités, les conditions d’application et les étapes à suivre pour le dépôt d’une demande à la SODEC;
  • Se familiariser avec les éléments importants dont il faut tenir compte dans la gestion comptable quotidienne et la gestion du projet de spectacle.

Formations complémentaires :

  • COMPT-02 - Le programme de crédit d’impôt remboursable pour la production d’enregistrements sonores
  • COMPT-03 - Le crédit d’impôt remboursable pour la production d’enregistrements sonores et la production de spectacles

Formateur :

Logo Sodec2013 250
Gilles Pelletier, SODEC



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JUR-18 - Les ententes collectives de la musique et des variétés applicables lors de la production de spectacles


Présentation du régime québécois de relations de travail en vigueur dans le milieu culturel. Présentation du contenu des ententes collectives et des contrats types applicables lors de la production de spectacles de musique et de variétés à la scène (et d’enregistrements connexes), négociées par l’ADISQ avec des associations d’artistes, en vertu de la Loi sur le statut professionnel et les conditions d’engagement des artistes de la scène, du disque et du cinéma.

Date : 18 mars 2021 / 9h30 à 12h00

Durée : 2 h 30

Lieu : en vidéo-conférence

Coût : Gratuit, membres seulement, inscription obligatoire.

Clientèle visée : Gestionnaire, responsable de contrats, adjoint aux contrats, comptable, adjoint à la comptabilité et adjoint administratif.

Contenu de la formation :

Présentation du régime québécois de relations de travail en vigueur dans le milieu culturel. Présentation du contenu des ententes collectives et des contrats types applicables lors de la production de spectacles de musique et de variétés à la scène (et d’enregistrements connexes), négociées par l’ADISQ avec des associations d’artistes, en vertu de la Loi sur le statut professionnel et les conditions d’engagement des artistes de la scène, du disque et du cinéma. Une période de questions permettra d'approfondir certaines notions et d'examiner des cas concrets d'application de ces ententes collectives. 

Compétences acquises :

  • Maîtriser les notions de l’environnement des relations de travail avec les associations d’artistes;
  • Maîtriser les ententes collectives et les obligations du producteur dans l’application de celles-ci;
  • Comprendre les différents contrats type et formulaires à remplir pour la rétention de service d’un artiste.

Formation complémentaire :

  • JUR-19 - Les ententes collectives de la musique et des variétés applicables lors de la production d'enregistrements sonores

Formateur :

Simon Formateur
Me Simon Prud'homme / ADISQ

Simon Prud’homme est avocat et conseiller aux relations de travail à l’ADISQ, où il œuvre depuis plus de six ans. En plus de participer aux négociations collectives de l’association, ses tâches consistent notamment à assister les producteurs dans le suivi de dossiers de réclamation et de grief ainsi qu’à répondre aux questions des membres concernant l’application des ententes collectives négociées par l’ADISQ. Détenteur d’une maîtrise en administration publique, il collabore aussi à plusieurs dossiers portant sur le financement de l’industrie québécoise de la musique.


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COMPT-02 - Le programme de crédit d’impôt remboursable pour la production d’enregistrements sonores


La formation couvre toutes les modalités et conditions d’application et les étapes à suivre pour le dépôt d’une demande à la SODEC. La formation approfondira certains aspects plus spécifiques tels que la description de maison de disques admissible, les produits admissibles, le budget prévisionnel, la structure de financement, la distinction entre une décision préalable et la certification finale,  les coproductions, le délai de dépôt, etc.

Date : 24 mars 2021 | 13h à 16h30

Durée : 3 h 30

Lieu : L'Inis, 301 boul. de Maisonneuve est

Coût : 20$ membre / 50$ non-membre

Clientèle visée : Gestionnaire, comptable, adjoint comptabilité, adjoint administratif et chargé de projet.

Contenu de la formation :

La formation couvre toutes les modalités et conditions d’application et les étapes à suivre pour le dépôt d’une demande à la SODEC. La formation approfondira certains aspects plus spécifiques tels que la description de maison de disques admissible, les produits admissibles, le budget prévisionnel, la structure de financement, la distinction entre une décision préalable et la certification finale,  les coproductions, le délai de dépôt, etc.

Compétences acquises :

  • Se familiariser avec les principes de base du crédit d’impôt remboursable pour la production d’enregistrements sonores et de ses principales règles d’application appelées Paramètres sectoriels;
  • Se familiariser avec cet outil de financement qu’est le crédit d’impôt et de complémenter certaines connaissances de base déjà acquises;
  • Se familiariser avec toutes les modalités, les conditions d’application et les étapes à suivre pour le dépôt d’une demande à la SODEC;
  • Se familiariser avec les éléments importants dont il faut tenir compte dans la gestion comptable quotidienne et la gestion du projet d’enregistrement sonore.

Formations complémentaires :

  • COMPT-01 - Le programme de crédit d’impôt remboursable pour la production de spectacles
  • COMPT-03 - Le crédit d’impôt remboursable pour la production d’enregistrements sonores et la production de spectacles

Formateur :

Logo Sodec2013 250
Gilles Pelletier, SODEC



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JUR-19 - Les ententes collectives de la musique et des variétés applicables lors de la production d'enregistrements sonores


Présentation du régime québécois de relations de travail en vigueur dans le milieu culturel ainsi que présentation du contenu des ententes collectives et des contrats types applicables lors de la production de disques (et d’enregistrements connexes), négociées par l’ADISQ avec des associations d’artistes, en vertu de la Loi sur le statut professionnel et les conditions d’engagement des artistes de la scène, du disque et du cinéma.

Date : 25 mars 2021 / 9h30 à 12h00

Durée : 2 h 30

Lieu : en vidéo-conférence

Coût : Gratuit, membres seulement, inscription obligatoire.

Clientèle visée : Gestionnaire, responsable de contrats, adjoint aux contrats, comptable, adjoint à la comptabilité et adjoint administratif.

Contenu de la formation :

Présentation du régime québécois de relations de travail en vigueur dans le milieu culturel. Présentation du contenu des ententes collectives et des contrats types applicables lors de la production de disques (et d’enregistrements connexes), négociées par l’ADISQ avec des associations d’artistes, en vertu de Loi sur le statut professionnel et les conditions d’engagement des artistes de la scène, du disque et du cinéma. Une période de questions permettra d'approfondir certaines notions et d'examiner des cas concrets d'application de ces ententes collectives.


Compétences acquises :

  • Maîtriser les notions de l’environnement des relations de travail avec les associations d’artistes;
  • Maîtriser les ententes collectives et les obligations du producteur dans l’application de celles-ci;
  • Comprendre les différents contrats type et formulaires à remplir pour la rétention de service d’un artiste.

Formation complémentaire :

  • JUR-18 - Les ententes collectives de la musique et des variétés applicables lors de la production de spectacles

Formateur :

Simon Formateur
Me Simon Prud'homme / ADISQ

Simon Prud’homme est avocat et conseiller aux relations de travail à l’ADISQ, où il œuvre depuis plus de six ans. En plus de participer aux négociations collectives de l’association, ses tâches consistent notamment à assister les producteurs dans le suivi de dossiers de réclamation et de grief ainsi qu’à répondre aux questions des membres concernant l’application des ententes collectives négociées par l’ADISQ. Détenteur d’une maîtrise en administration publique, il collabore aussi à plusieurs dossiers portant sur le financement de l’industrie québécoise de la musique.


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COMPT-05 - La fiscalité des entreprises incorporées dans le domaine culturel


Cette séance d’information s’adresse aux entreprises du domaine culturel et se veut un survol précis des obligations fiscales des entreprises incorporées.  On couvre également les dépenses les plus courantes reliées à ce secteur d’activité et leur admissibilité à titre de déduction dans le calcul du revenu de l’entreprise.

Date : Le 8 avril 2021 | 9h à 12h30

Durée : 3 h 30

Lieu : ADISQ, 6420 rue Saint-Denis, Montréal

Coût : 20$ membre / 50$ non-membre

Clientèle visée : Gestionnaire, comptable, adjoint à la comptabilité, adjoint administratif, chargé de projet.

Contenu de la formation :

Cette séance d’information s’adresse aux entreprises du domaine culturel et se veut un survol précis des obligations fiscales des entreprises incorporées. On couvre également les dépenses les plus courantes reliées à ce secteur d’activité et leur admissibilité à titre de déduction dans le calcul du revenu de l’entreprise.

De plus, les sujets spécifiques suivants seront abordés :

  • Revenus d’entreprise;
  • Salaire -vs- dividendes;
  • Prêt aux actionnaires;
  • Catégories de dépenses;
  • Calcul de l'amortissement;
  • Dépenses automobiles;
  • Frais de représentation;
  • Bien en inventaire vs bien en immobilisation;
  • Autres dépenses d'entreprise.

Compétences acquises :

  • Comprendre la fiscalité d’une entreprise incorporée et savoir en tirer profit;
  • Connaître les services offerts par Revenu Québec aux entreprises en matière de fiscalité;
  • Connaître mieux ses droits et responsabilités afin de déclarer ses revenus ou pertes et de profiter des dépenses déductibles dans le calcul du revenu d’une entreprise.

Formateur :

Logo Revenu Québec
Laurette Saade



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GEN-02 - Radiodiffusion : comprendre les quotas et les contributions au développement du contenu canadien


Les médias ont une importance capitale dans la mise en valeur et la promotion de la musique d’ici. Depuis 1968, les principes inscrits dans la Loi sur la radiodiffusion visent à assurer une présence importante des entreprises et du contenu canadien dans le domaine de la radiodiffusion au Canada et à s’assurer que des ressources financières adéquates soient affectées à cette fin.

Cette présentation trace un portrait général du système canadien de radiodiffusion, des règles et politiques appliquées par le CRTC et des effets de celles-ci sur la présence de la chanson francophone et canadienne dans les médias au Canada, et également sur la production canadienne de disques, de vidéoclips et d’émissions de télévision.

Date : 13 avril 2021 | 10h à 12h

Durée : 2 heures

Lieu : ADISQ, 6420 rue St-Denis

Coût : Gratuit, membres seulement, inscription obligatoire.

Clientèle visée : Responsable des communications et du marketing, agent de promotion et de relations de presse, gestionnaire, responsable du financement.

Contenu de la formation :

Les médias ont une importance capitale dans la mise en valeur et la promotion de la musique d’ici. Depuis 1968, les principes inscrits dans la Loi sur la radiodiffusion visent à assurer une présence importante des entreprises et du contenu canadien dans le domaine de  la radiodiffusion au Canada et à s’assurer que des ressources financières adéquates soient affectées à cette fin. Cette présentation trace un portrait général du système canadien de radiodiffusion, des règles et politiques appliquées par le CRTC et des effets de celles-ci sur la présence de la chanson francophone et canadienne dans les médias au Canada, et également sur la production canadienne de disques, de vidéoclips et d’émissions de télévision.

Compétences acquises :

  • Comprendre les mécanismes d’application des quotas de musique vocale de langue française et de contenu canadien pour différents services (radios commerciales, télévision, radios satellites,…);
  • Maîtriser les obligations en matière de contribution financières au développement de contenu canadien;
  • Comprendre les notions de propriété des entreprises;
  • Comprendre les fondements des interventions de l’ADISQ dans ce domaine.

Formateur :

Marie-Julie Desrochers / ADISQ



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GEN-03 - Portrait de la consommation de la musique au Québec et à travers le monde


Cette présentation dresse un portrait récent de l’état des ventes d’enregistrements sonores physiques et numériques et de la consommation de musique en ligne au Québec, au Canada et ailleurs dans le monde. Il sera aussi question de la fréquentation des spectacles de chanson au Québec.

Date : 20 mai 2021 | 8h30 à 10h

Durée : 1 h 30

Lieu : ADISQ, 6420 rue St-Denis, Montréal

Coût : Gratuit, membre seulement, inscription obligatoire.

Clientèle visée : Responsable des communications et du marketing, agent de promotion et de relations de presse, gestionnaire et responsable du financement.

Contenu de la formation :

Cette présentation dresse un portrait récent de l’état des ventes d’enregistrements sonores physiques et numériques et de la consommation de musique en ligne au Québec, au Canada et ailleurs dans le monde. Il sera aussi question de la fréquentation des spectacles de chanson au Québec.

Compétences acquises :

  • Accroître sa connaissance du marché de la musique au Québec, au Canada et ailleurs dans le monde;
  • Comprendre l’évolution du marché de la musique en général pour mieux adapter ses pratiques commerciales nationales et internationales.

Formateur :

Marie-Julie Desrochers / ADISQ



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