Un programme complet

Date : Mardi 25 janvier 2022 | 13h à 16h

Durée : 3 heures

Lieu : En ligne, sur Didacte

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projets, responsable des droits et des licences, adjoint aux droits et aux licences, responsable des contrats et adjoint aux contrats.

Contenu de la formation :

Gérant, éditeur, producteur, agent de spectacle : Quels sont les rôles de ces différents intervenants ? Selon leur contrat, quels sont leurs droits, leurs obligations, la durée de leur engagement, le territoire visé ou encore les considérations financières ? Toutes ces notions, qui peuvent être complexes, sont néanmoins essentielles et doivent être connues par les acteurs de l'industrie musicale.

Compétences acquises :

Préalable suggéré :

• JUR-02 Les contrats d’artiste, de licence et de distribution

Formateur :

Me Stéphane Gilker

Stéphane Gilker pratique le droit depuis 1986 dans les domaines de la propriété intellectuelle, plus particulièrement du droit d’auteur, du droit du divertissement et des technologies de l’information. Dans la cadre de sa pratique en droit du divertissement, il représente, depuis près de 30 ans, des auteurs-compositeurs, écrivains, scénaristes, réalisateurs, éditeurs (littéraires et musicaux), interprètes (comédiens, chanteurs et musiciens), agents, gérants, producteurs d’enregistrements sonores, de productions télévisuelles ou cinématographiques, des producteurs ou diffuseurs de spectacles, distributeurs, radiodiffuseurs, associations professionnelles et société de gestion collective de droit d’auteur et ce, tant au Canada qu’à l’étranger. Il a été membre du cabinet Fasken de 1986 à 2014 où il a été associé principal responsable pour des groupes de technologies de l’information et de droit du divertissement. Il a aussi créé et dirigé le groupe national « droit de la propriété intellectuelle, des technologies de l'information et des nouveaux média » au sein du contentieux de BCE/Bell Canada de 1997 à 2000 et assumé la direction des affaires juridiques du Groupe TVA et été responsable de la propriété intellectuelle de Québecor Média entre 2014 et 2015. Il a été membre de l’équipe de conseillers juridiques externes retenus par le gouvernement fédéral canadien aux fins de la mise en œuvre, au Canada, de la Convention de Rome visant la reconnaissance des droits des artistes, producteurs d’enregistrements sonores et radiodiffuseurs (Phase II de la révision de la Loi sur le droit d’auteur entré). Il a aussi agi à titre de délégué du gouvernement fédéral canadien dans le cadre de conférences de l’OMPI et de l’UNESCO en matière de propriété intellectuelle et de technologies de l’information. Il est auteur de nombreux articles et contributeurs à plusieurs ouvrages dont la partie consacrée aux droits d’auteurs des artistes, producteurs et radiodiffuseurs du Jurisclasseur en Propriété intellectuelle de LexisNexis Publising. Il est conférencier régulier tant au Canada qu'à l’étranger et collabore depuis plus de 20 ans aux formations de l’Université de Montréal, de l’Université McGill et de l’Université Concordia. Il est président sortant du Comité technique sur le droit d’auteur de l’institut de la propriété intellectuelle du Canada (IPIC) et membre du Comité éditorial des Cahiers de propriété intellectuelle. Son expertise en propriété intellectuelle, technologies de l’information et droit du divertissement est reconnue depuis de nombreuses années par Martindale Hubble, Lexpert et Best Lawyers. Il a, notamment, été désigné « avocat de l'année » à Montréal par Best Lawyers in Canada dans les domaines du droit de la propriété intellectuelle (2015) et du droit du divertissement (2012).

Date : 2 février 2022 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : En ligne, sur Didacte

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, responsable des communications, adjoint aux communications, chargé de projets, agent de promotion et gestionnaire de communauté.

Contenu de la formation :

Cette formation de base permettra aux participants de comprendre l’importance de se doter d’une stratégie Web optimisée et efficace. Elle permettra également à ceux-ci de déterminer les objectifs et de sélectionner les outils adéquats à leur démarche de mise en marché Web, en plus de développer un plan concret de stratégies, d’actions et d’investissements.

Cette formation s’inscrit dans le cadre du microprogramme sur les stratégies web. Il s’agit de la 1^re formation de 3.

Compétences acquises :

Matériel requis :

Formations complémentaires :

• COMM-41 Les éléments d’une stratégie web réussie (2- Les principes de promotion) |**En partenariat avec l'APIH** *NOUVELLE DATE*
• COMM-42 Les éléments d’une stratégie web réussie (3- La mise en application de stratégies promotionnelles) **En partenariat avec l'APIH** *NOUVELLE DATE*
• COMM-43 Les éléments d’une stratégie Web réussie (4- Ateliers individuels) *NOUVELLE DATE*

Formateur :

Stéphanie Vandelac, Concertium

Date : Mardi 8 février 2022, de 13h00 à 17h00

Durée : 4 heures

Lieu : En ligne, sur Didacte

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Agent de spectacle, gérant, producteur de spectacle, gestionnaire, coordonnateur, adjoint

Contenu de la formation :

Lorsqu'un producteur souhaite exporter un spectacle en France, il doit se heurter à des difficultés administratives importantes. Ces obstacles imposent des ressources humaines et financières non négligeables, et qui peuvent mettre en péril son aboutissement. Cette formation donne les outils nécessaires pour y parvenir, afin de :

• Comprendre et maîtriser les règles administratives nécessaires pour présenter un spectacle en France à l’aide du Guide pratique La mobilité des artistes québécois en France rédigé par Edith Cayer et Flora Garnier.

• Acquérir une méthodologie de travail pour préparer une tournée en France.

Par ailleurs, cette formation est d'autant plus pertinente dans un contexte post-pandémique.

Compétences acquises :

Formateur :

Flora Garnier et Edith Cayer

Originaire de France, Flora Garnier a intégré l’équipe d’Ambiances Ambiguës il y a de ça 3 ans. Ancienne chargée de production et directrice de tournée en Europe, autant dans le milieu du cinéma, de la tv, de la danse que de la musique, elle s’est occupée à plusieurs reprises de la venue d’artistes internationaux en sol français. Elle est maintenant en charge du management de La Bronze et de The Brooks, ainsi que du développement de l’entreprise à l’international.

Date : 9 février 2022 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : En ligne, sur Didacte

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, responsable des communications, adjoint aux communications, chargé de projets, agent de promotion et gestionnaire de communauté.

Contenu de la formation :

Avec la démocratisation de la musique à l'ère du Web participatif, le travail du musicien ne s'arrête plus à la création d'un album et d'un spectacle. Il est en compétition avec des centaines de nouvelles sorties chaque semaine. Lors des bonnes années de l'industrie de la musique, les départements marketing proposaient très peu d'originalité dans leurs campagnes promotionnelles. Aujourd’hui, le musicien doit apprendre à promouvoir et vendre son projet de façon originale afin de se faire voir et entendre. Le Web et la technologie ont mis à disposition plusieurs outils pour permettre une promotion adéquate. Par contre, sans une bonne compréhension des concepts de base de commercialisation, on peut se retrouver à mettre son énergie au mauvais endroit. Voilà pourquoi une stratégie musicale est importante. Après avoir suivi cette formation, les participants comprendront les principes de la promotion efficace et seront mieux outillés pour développer une stratégie créative, adaptée à leur produit et qui s’inscrit dans les tendances actuelles du milieu de la musique.

Cette formation s’inscrit dans le cadre du microprogramme sur les stratégies web. Il s’agit de la 2e formation de 3.

Compétences acquises :

Matériel requis :

Préalable suggéré :

• COMM-40 Les éléments d’une stratégie web réussie (1- Les outils) **En partenariat avec l'APIH** *NOUVELLE DATE*

Formations complémentaires :

• COMM-42 Les éléments d’une stratégie web réussie (3- La mise en application de stratégies promotionnelles) **En partenariat avec l'APIH** *NOUVELLE DATE*
• COMM-40 Les éléments d’une stratégie web réussie (1- Les outils) **En partenariat avec l'APIH** *NOUVELLE DATE*

Formateur :

Marc-André Laporte

Marc-André Laporte a combiné ses passions pour le Web, la musique et le marketing en créant le blogue de stratégies musicales Donnetamusique.com il y a dix ans. Depuis, il partage ses connaissances à titre d'auteur, de formateur et de conférencier. Aux commandes du virage web de la station de radio universitaire CISM 89,3 FM, il a ensuite été à la tête du marketing chez Urbania. Il oeuvre aujourd'hui au poste de directeur marketing du département numérique chez Québecor où il se concentre sur le développement d’auditoire et de marques.

Date : Jeudi 10 février 2022 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : En ligne, sur Didacte

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projets, agent de relation de presse, agent de promotion, responsable des communications, adjoint aux communications.

Contenu de la formation :

Chaque radio possède un format qui est régi selon des codes différents. Il faut donc savoir les identifier pour ensuite déterminer la bonne stratégie de promotion à adopter. Par ailleurs, il y a des règles à respecter comme les quotas ; il est également nécessaire de connaître les critères utilisés dans le processus de sélection d’une chanson en radio. Ces outils complexes sont essentiels afin de mener à bien le métier d’agent de promotion.

Compétences acquises :

Formateur :

Nathalie Corbeil, Nat Corbeil

Nathalie Corbeil travaille depuis l’an 2000 à la promotion d’artistes québécois et internationaux. Avec une solide expérience en maisons de disques multinationales et indépendantes, elle crée en 2011 l'agence Nat Corbeil, qui propose des services de relations de presse et de pistage radio. Entourée d'une équipe de passionnés, elle participe à la mise en marché de plusieurs projets musicaux, incluant entre autres Marie-Mai, Hubert Lenoir, Ariane Moffatt, Éric Lapointe, Jérôme Couture, Lydia Képinski, Caroline Savoie, Pierre Lapointe, Jesse Mac Cormack, The Barr Brothers, Simon Kearney, Choses Sauvages et Sarahmée.

Date : 16 février 2022 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, responsable des communications, adjoint aux communications, chargé de projets, agent de promotion et gestionnaire de communauté.

Contenu de la formation :

Cette formation se fera en trois étapes! Plusieurs artistes ont su utiliser différentes stratégies originales afin de se faire voir et entendre. Dans les dernières années, le formateur a déniché une centaine d’artistes qui ont fait parler d’eux. Regroupés sous forme de différentes stratégies, des exemples seront étudiés en classe afin de bien révéler la recette du succès. Le participant sera par la suite mis dans une position de stratège de promotion et devra concrètement faire des recommandations sur des cas fictifs et réels. À la toute fin, le participant devra appliquer diverses stratégies à son projet. Au terme de cette formation, il aura en main les outils, mais aussi une expérience de remue-méninges concrète, qui l’aideront à se diriger vers une meilleure vision de la mise en marché de son projet.

Cette formation s’inscrit dans le cadre du microprogramme sur les stratégies web. Il s’agit de la 3e formation de 3.

Compétences acquises :

Matériel requis :

Préalables suggérés :

• COMM-40 Les éléments d’une stratégie web réussie (1- Les outils) **En partenariat avec l'APIH** *NOUVELLE DATE*
• COMM-41 Les éléments d’une stratégie web réussie (2- Les principes de promotion) |**En partenariat avec l'APIH** *NOUVELLE DATE*

Formateur :

Marc-André Laporte

Marc-André Laporte a combiné ses passions pour le Web, la musique et le marketing en créant le blogue de stratégies musicales Donnetamusique.com il y a dix ans. Depuis, il partage ses connaissances à titre d'auteur, de formateur et de conférencier. Au commande du virage web de la station de radio universitaire CISM 89,3 FM, il a ensuite été à la tête du marketing chez Urbania. Il oeuvre aujourd'hui au poste de directeur marketing du département numérique chez Québecor où il se concentre sur le développement d’auditoire et de marques.

Date : Lundi 21 février 2022 | 13h à 17h

Durée : 3 h 30

Lieu : En ligne, sur Didacte

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projets, comptable, adjoint à la comptabilité, adjoint administratif, responsable du financement et adjoint au financement.

Contenu de la formation :

Offerte par une spécialiste en financement culturel, cette formation vous donnera la base de ce que vous devez savoir quant aux subventions afin de mieux aborder ces dossiers et augmenter vos chances de réussite.

Objectifs :

• Cibler les programmes de subvention appropriés
• Interpréter les mandats des différents programmes et adapter leur stratégie de dépôt;
• Vérifier leur admissibilité et évaluer leur chance de réussite;
• Rédiger adéquatement le contenu demandé;

Compétences acquises :

Formation complémentaire :

• FIN-05 Subventions : les demandes et les parachèvements (Avancée) | Formation offerte en partenariat avec l'APEM *NOUVELLE DATE*

Formateur :

Yzabel Beaubien, J’Imagine Consultants

Yzabel BeauBien oeuvre dans l’industrie musicale depuis plus de vingt-cinq ans. Après avoir été disquaire, agente de spectacles, gérante d’artistes, elle a fondé en 2007, J’Imagine Consultants (entreprise spécialisée en financement et développement culturels). Auteure de Quand le Show devient Business (un livre et des outils pratiques pour la professionnalisation des artistes et des travailleurs culturels), Yzabel possède une expertise en financement public, une qualification rare au Québec. Elle a notamment travaillé avec L-Abe, Les Productions Jacques K. Primeau, l’APEM, Laurence Nerbonne, Angel Forrest, Heavy Trip, Jason Bajada, Coyote Records, Dare To Care, Fred Fortin et Marco Calliari. De plus, elle co-produit et anime la baladodiffusion RAMifications, une série de cinq épisodes sur le financement pour les artistes. Depuis 2000, elle a été formatrice pour : UQAM, Congrès FAMEQ, Culture Québec & Chaudière-Appalaches, Musitechnic, Culture Côte-Nord, Concours MusiQualité, Syli d’or, Culture Estrie, Festival des Nuits d’Afrique, Culture Gaspésie, Culture Laval, Culture Mauricie, Culture Mékinac, musiQCamp, Culture Outaouais, Festival de l’Outaouais Émergent, Institut Trebas, Ampli de Québec, Arrimage, CFP Maurice-Barbeau, Gatineau prend la scène, Festival International de la chanson de Granby, Culture Abitibi-Témiscamingue et Nord-du-Québec, Centrale des Artistes, Mon projet d’affaires, Festival Vue sur la Relève, SMIM, SMIQ, École du Show-Business, Université Laval, Découvertes de la chanson de Magog, SOPREF.

Date : Mardi 22 février 2022 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : En ligne, sur Didacte

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projets, responsable des droits et des licences, adjoint aux droits et aux licences, responsable des contrats et adjoint aux contrats.

Contenu de la formation :

Toutes personnes œuvrant dans l'industrie musicale, et à fortiori celles travaillant dans le domaine de l'audiovisuel, doivent connaître les règles qui régissent les droits d'auteurs. Des notions complexes que notre formation décrypte, tout en offrant des outils essentiels pour la compréhension des droits d’auteur dans le domaine de l’audiovisuel.

Compétences acquises :

Préalables suggérés :

• JUR-04 Informations générales sur les droits d’auteur et les droits voisins dans l’industrie musicale
• JUR-05 Les redevances de droits d'auteur et voisins, et les sociétés de gestion collective

Formateur :

Me Stéphane Gilker

Stéphane Gilker pratique le droit depuis 1986 dans les domaines de la propriété intellectuelle, plus particulièrement du droit d’auteur, du droit du divertissement et des technologies de l’information. Dans la cadre de sa pratique en droit du divertissement, il représente, depuis près de 30 ans, des auteurs-compositeurs, écrivains, scénaristes, réalisateurs, éditeurs (littéraires et musicaux), interprètes (comédiens, chanteurs et musiciens), agents, gérants, producteurs d’enregistrements sonores, de productions télévisuelles ou cinématographiques, des producteurs ou diffuseurs de spectacles, distributeurs, radiodiffuseurs, associations professionnelles et société de gestion collective de droit d’auteur et ce, tant au Canada qu’à l’étranger. Il a été membre du cabinet Fasken de 1986 à 2014 où il a été associé principal responsable pour des groupes de technologies de l’information et de droit du divertissement. Il a aussi créé et dirigé le groupe national « droit de la propriété intellectuelle, des technologies de l'information et des nouveaux média » au sein du contentieux de BCE/Bell Canada de 1997 à 2000 et assumé la direction des affaires juridiques du Groupe TVA et été responsable de la propriété intellectuelle de Québecor Média entre 2014 et 2015. Il a été membre de l’équipe de conseillers juridiques externes retenus par le gouvernement fédéral canadien aux fins de la mise en œuvre, au Canada, de la Convention de Rome visant la reconnaissance des droits des artistes, producteurs d’enregistrements sonores et radiodiffuseurs (Phase II de la révision de la Loi sur le droit d’auteur entré). Il a aussi agi à titre de délégué du gouvernement fédéral canadien dans le cadre de conférences de l’OMPI et de l’UNESCO en matière de propriété intellectuelle et de technologies de l’information. Il est auteur de nombreux articles et contributeurs à plusieurs ouvrages dont la partie consacrée aux droits d’auteurs des artistes, producteurs et radiodiffuseurs du Jurisclasseur en Propriété intellectuelle de LexisNexis Publising. Il est conférencier régulier tant au Canada qu'à l’étranger et collabore depuis plus de 20 ans aux formations de l’Université de Montréal, de l’Université McGill et de l’Université Concordia. Il est président sortant du Comité technique sur le droit d’auteur de l’institut de la propriété intellectuelle du Canada (IPIC) et membre du Comité éditorial des Cahiers de propriété intellectuelle. Son expertise en propriété intellectuelle, technologies de l’information et droit du divertissement est reconnue depuis de nombreuses années par Martindale Hubble, Lexpert et Best Lawyers. Il a, notamment, été désigné « avocat de l'année » à Montréal par Best Lawyers in Canada dans les domaines du droit de la propriété intellectuelle (2015) et du droit du divertissement (2012).

Date : 23 et 24 février 2022 | horaire individuel à déterminer

Durée : 1 heure par participant(e)

Lieu : En vidéo conférence

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, responsable des communications, adjoint aux communications, chargé de projets, agent de promotion et gestionnaire de communauté, gérant, artiste.

Contenu de la formation :

Faisant suite aux formations précédentes (COMM-40, COMM-41 et COMM-42), vous aurez appliqué à vos projets professionnels les théories apprises . Un suivi post formation individualisé est prévu avec l'un des deux formateurs, le temps d’un rendez-vous où vous pourrez réviser votre stratégie Web en leur compagnie. Vous trouverez les réponses concrètes et pratiques à vos questions pour mener à bien vos projets.

Compétences acquises :

Préalables obligatoires :

• COMM-40 Les éléments d’une stratégie web réussie (1- Les outils) **En partenariat avec l'APIH** *NOUVELLE DATE*
• COMM-41 Les éléments d’une stratégie web réussie (2- Les principes de promotion) |**En partenariat avec l'APIH** *NOUVELLE DATE*
• COMM-42 Les éléments d’une stratégie web réussie (3- La mise en application de stratégies promotionnelles) **En partenariat avec l'APIH** *NOUVELLE DATE*

Formateur :

Date : En ligne, sur Didacte

Durée : 4h

Lieu : Centre Saint-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal, QC H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projets, comptable, adjoint à la comptabilité, adjoint administratif, responsable du financement et adjoint au financement.

Contenu de la formation :

Offerte par une spécialiste en financement culturel, cette formation avancée vous donnera des outils supplémentaires afin de mieux aborder vos dossiers de subventions et augmenter vos chances de réussite.

Ainsi, les compétences acquises lors de cette formation permettent de mieux les administrer, ce qui procure un apport supplémentaire de revenus et une meilleure gestion des fonds publics.

Objectifs :

• Planifier une meilleure stratégie de dépôt des demandes de subventions;
• Bonifier le contenu rédactionnel de ses demandes et parachèvements;
• Élaborer un montage financier optimal;

Compétences acquises :

Préalable suggéré :

• FIN-04 Subventions : les demandes et les parachèvements (de Base) | Formation offerte en partenariat avec l'APEM *NOUVELLE DATE*

Formateur :

Yzabel Beaubien, J’Imagine Consultants

Yzabel BeauBien oeuvre dans l’industrie musicale depuis plus de vingt-cinq ans. Après avoir été disquaire, agente de spectacles, gérante d’artistes, elle a fondé en 2007, J’Imagine Consultants (entreprise spécialisée en financement et développement culturels). Auteure de Quand le Show devient Business (un livre et des outils pratiques pour la professionnalisation des artistes et des travailleurs culturels), Yzabel possède une expertise en financement public, une qualification rare au Québec. Elle a notamment travaillé avec L-Abe, Les Productions Jacques K. Primeau, l’APEM, Laurence Nerbonne, Angel Forrest, Heavy Trip, Jason Bajada, Coyote Records, Dare To Care, Fred Fortin et Marco Calliari. De plus, elle co-produit et anime la baladodiffusion RAMifications, une série de cinq épisodes sur le financement pour les artistes. Depuis 2000, elle a été formatrice pour : UQAM, Congrès FAMEQ, Culture Québec & Chaudière-Appalaches, Musitechnic, Culture Côte-Nord, Concours MusiQualité, Syli d’or, Culture Estrie, Festival des Nuits d’Afrique, Culture Gaspésie, Culture Laval, Culture Mauricie, Culture Mékinac, musiQCamp, Culture Outaouais, Festival de l’Outaouais Émergent, Institut Trebas, Ampli de Québec, Arrimage, CFP Maurice-Barbeau, Gatineau prend la scène, Festival International de la chanson de Granby, Culture Abitibi-Témiscamingue et Nord-du-Québec, Centrale des Artistes, Mon projet d’affaires, Festival Vue sur la Relève, SMIM, SMIQ, École du Show-Business, Université Laval, Découvertes de la chanson de Magog, SOPREF.

Date : 9 mars 2022 | 13h à 17h00

Durée : 4h00

Lieu : En ligne, sur Didacte

Coût : Gratuit, membres de l'ADISQ seulement, inscription obligatoire

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projet, gérant et développeur de carrière

Contenu de la formation :

Survol des programmes visant les initiatives individuelles « Commercialisation internationale » et « Démarchage », et l’initiative collective « Développement des marchés internationaux », de Musicaction.

Survol des divers programmes disponibles pour les entreprises (volets tournée hors Québec et promotion sur un marché-cible) et indications quant à la meilleure manière de préparer ces demandes de la SODEC.

Compétences acquises :

Formateur :

Date : 16 mars 2022 | 13h à 16h

Durée : 3 heures

Lieu : En ligne, sur Didacte

Coût : 20$ membre ADISQ / 50$ non-membre

Clientèle visée : Gestionnaire, comptable, adjoint comptabilité, adjoint administratif, chargé de projet.

Contenu de la formation :

La formation couvre toutes les modalités et conditions d’application (sociétés admissibles, spectacles admissibles, dépenses admissibles, calcul du crédit d’impôt), ainsi que les étapes à suivre pour le dépôt d’une demande de crédit d'impôt pour la production de spectacles à la SODEC. Le formateur approfondira certains aspects plus spécifiques tels que les coproductions, les tournées, les droits de suite, etc.

Compétences acquises :

Formation complémentaire :

• COMPT-02 Le programme de crédit d’impôt remboursable pour la production d’enregistrements sonores

Formateur :

à déterminer, SODEC

Date : 23 mars 2022 | 13h à 16h00

Durée : 3 heures

Lieu : En ligne, sur Didacte

Coût : 20$ membre ADISQ / 50$ non-membre

Clientèle visée : Gestionnaire, comptable, adjoint comptabilité, adjoint administratif et chargé de projet.

Contenu de la formation :

La formation couvre toutes les modalités et conditions d’application et les étapes à suivre pour le dépôt d’une demande de crédit d'impôt pour la production d'enregistrements sonores à la SODEC. La formation approfondira certains aspects plus spécifiques tels que la description de maison de disques admissible, les produits admissibles, le budget prévisionnel, la structure de financement, la distinction entre une décision préalable et la certification finale, les coproductions, le délai de dépôt, etc.

Compétences acquises :

Formation complémentaire :

• COMPT-01 Le programme de crédit d’impôt remboursable pour la production de spectacles **En partenariat avec l'APIH**

Formateur :

à déterminer, SODEC

Date : Mardi 5 avril 2022 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal, QC H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projets, responsable des droits et des licences, adjoint aux droits et aux licences, responsable des contrats et adjoint aux contrats.

Contenu de la formation :

Les droits d'auteur et droits voisins sont intrinsèquement liés à la création et à l'utilisation des œuvres et des enregistrements sonores qui sont le fondement de l'activité musicale. Or, les conséquences qui peuvent découler du manque de connaissances sur le sujet peuvent s'avérer graves, allant de l'impossibilité légale de commercialiser un enregistrement sonore, à la perte pour les ayants droit de redevances découlant de l'exploitation d'œuvres musicales, par exemple.

Compétences acquises :

Formations complémentaires :

• JUR-05 Les redevances de droits d'auteur et voisins, et les sociétés de gestion collective
• JUR-14 Musique et le droit d’auteur dans le domaine de l’audiovisuel

Formateur :

Me Stéphane Gilker

Stéphane Gilker pratique le droit depuis 1986 dans les domaines de la propriété intellectuelle, plus particulièrement du droit d’auteur, du droit du divertissement et des technologies de l’information. Dans la cadre de sa pratique en droit du divertissement, il représente, depuis près de 30 ans, des auteurs-compositeurs, écrivains, scénaristes, réalisateurs, éditeurs (littéraires et musicaux), interprètes (comédiens, chanteurs et musiciens), agents, gérants, producteurs d’enregistrements sonores, de productions télévisuelles ou cinématographiques, des producteurs ou diffuseurs de spectacles, distributeurs, radiodiffuseurs, associations professionnelles et société de gestion collective de droit d’auteur et ce, tant au Canada qu’à l’étranger. Il a été membre du cabinet Fasken de 1986 à 2014 où il a été associé principal responsable pour des groupes de technologies de l’information et de droit du divertissement. Il a aussi créé et dirigé le groupe national « droit de la propriété intellectuelle, des technologies de l'information et des nouveaux média » au sein du contentieux de BCE/Bell Canada de 1997 à 2000 et assumé la direction des affaires juridiques du Groupe TVA et été responsable de la propriété intellectuelle de Québecor Média entre 2014 et 2015. Il a été membre de l’équipe de conseillers juridiques externes retenus par le gouvernement fédéral canadien aux fins de la mise en œuvre, au Canada, de la Convention de Rome visant la reconnaissance des droits des artistes, producteurs d’enregistrements sonores et radiodiffuseurs (Phase II de la révision de la Loi sur le droit d’auteur entré). Il a aussi agi à titre de délégué du gouvernement fédéral canadien dans le cadre de conférences de l’OMPI et de l’UNESCO en matière de propriété intellectuelle et de technologies de l’information. Il est auteur de nombreux articles et contributeurs à plusieurs ouvrages dont la partie consacrée aux droits d’auteurs des artistes, producteurs et radiodiffuseurs du Jurisclasseur en Propriété intellectuelle de LexisNexis Publising. Il est conférencier régulier tant au Canada qu'à l’étranger et collabore depuis plus de 20 ans aux formations de l’Université de Montréal, de l’Université McGill et de l’Université Concordia. Il est président sortant du Comité technique sur le droit d’auteur de l’institut de la propriété intellectuelle du Canada (IPIC) et membre du Comité éditorial des Cahiers de propriété intellectuelle. Son expertise en propriété intellectuelle, technologies de l’information et droit du divertissement est reconnue depuis de nombreuses années par Martindale Hubble, Lexpert et Best Lawyers. Il a, notamment, été désigné « avocat de l'année » à Montréal par Best Lawyers in Canada dans les domaines du droit de la propriété intellectuelle (2015) et du droit du divertissement (2012).

Date : Jeudi 7 avril 2022 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : Centre Saint-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal, QC H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars)

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projets, responsable des droits et des licences, adjoint aux droits et aux licences, responsable des contrats et adjoint aux contrats, gérant, artiste.

Contenu de la formation :

La formation couvre les différentes redevances perçues par les sociétés de gestion collective de droits d’auteur et voisins, découlant de l'exploitation des œuvres musicales et enregistrements sonores.

Elle vise à démystifier les rouages de ces redevances, afin d'inculquer les bonnes pratiques à adopter afin de bénéficier de la totalité des revenus engendrés par l'exploitation des œuvres musicales et/ou enregistrements sonores détenus par les ayants droit.

Compétences acquises :

Préalable suggéré :

• JUR-04 Informations générales sur les droits d’auteur et les droits voisins dans l’industrie musicale

Formation complémentaire :

• JUR-14 Musique et le droit d’auteur dans le domaine de l’audiovisuel

Formateur :

Marie-Pierre Brunelle

Une passionnée de musique, Marie-Pierre a touché à plusieurs facettes du secteur culturel : production, distribution, édition, diffusion, gérance et financement. Les redevances et les métadonnées sont des sujets dont elle raffole particulièrement. Elle détient un MBA de l'UQAM et participe au comité musique de la mesure 111 du MCCQ. Elle a été consultante pour plusieurs éditeurs musicaux et a œuvré à la SOCAN près de 15 ans. En tant que Chef, gestion des droits et relations d'affaires à Radio-Canada depuis 2016, elle s'occupe des systèmes opérationnels et processus du secteur. Son but ultime est la gestion efficiente des droits, des contenus et des ententes du diffuseur dans un environnement multiplateforme en constance mouvance. Ces expériences diverses lui donnent une vision 360 des flux de revenus et des défis de l'industrie. Si elle n'est pas devant son ordi, vous la trouverez dans un concert ou dans son jardin !

Date : Mercredi 13 avril 2022 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Pour les débutants et intermédiaires en la matière : artistes interprètes, auteurs-compositeurs, producteurs, techniciens au matriçage, gestionnaire de catalogue (label manager), éditeur musical, chargé de projet.

Contenu de la formation :

La découvrabilité des contenus est souvent considérée comme le défi prioritaire que les industries culturelles auront à relever au cours de la prochaine décennie.

Qui n’a pas été étonné de constater que son album favori, publié en 1994, apparaissait sur les plateformes d'écoute en streaming comme paru en 2008 et que les autrices et les auteurs n'apparaissaient pas dans les crédits? Une identification inadéquate des contenus culturels numérisés peut se traduire par leur disparition dans les réseaux. Pour permettre une exploitation conséquente de la musique en ligne, l’existence de métadonnées descriptives est devenue aussi importante que la piste audio elle-même.

Cette formation expliquera pourquoi les maisons de disques doivent désormais se préoccuper de documenter et d'indexer les artistes et leurs enregistrements avec les métadonnées qui permettent aux machines, aux algorithmes et aux moteurs de recommandation de les repérer. Elle permettra à celles-ci d'adopter de nouvelles pratiques d'affaires arrimées aux normes et standards permettant à leurs contenus de rivaliser avec les offres concurrentes mondiales.

La formation est interactive, il est donc recommandé d’avoir accès à un ordinateur.

Compétences acquises :

Matériel requis :

Formateur :

Jean-Robert Bisaillon

Ancien analyste sénior chez Espaces temps, codirecteur du laboratoire LATICCE - @iconoclaste Jean-Robert Bisaillon (https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Robert_Bisaillon ) est co-directeur du Laboratoire de recherche sur la découvrabilité et les transformations des industries culturelles à l’ère du commerce électronique (LATICCE). Il est analyste sénior au pôle culture et numérique pour la firme de consultants en économie sociale Espaces temps. ll est titulaire d'une maîtrise en Pratiques de recherche et action publique de l’INRS (Montréal) sur les enjeux des métadonnées musicales et doctorant en sciences politiques à l'UQAM. Il est enfin membre du consortium DDEX.

Date : Mercredi 20 avril 2022 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Chargé de projets, producteur de contenu, responsable du marketing, de la promotion, éditeur musical, gérant d’artiste

Contenu de la formation :

L'objectif de cette formation est d'aider les professionnels de l’industrie musicale à générer le maximum de visibilité possible pour faire connaître leurs œuvres sur les plateformes numériques.

La formation vise à faire connaître les différentes plateformes numériques mettant en valeur du contenu musical en téléchargement ou en écoute en continu interactive. À partir du comportement des consommateurs sur ces services et d’une analyse des différentes plateformes selon leurs spécificités propres, nous aborderons les stratégies que les professionnels du milieu musical peuvent mettre en place pour favoriser une meilleure visibilité des œuvres et enregistrements sonores sur les plateformes.

Partie 1 : Statistiques de comportement des consommateurs en 2017

Comment le consommateur trouve-t-il sa musique ? Qu’est-ce qu’il écoute ?

Les périodes les plus importantes ? Quelques exemples au niveau international

Partie 2 : Les plateformes

Les plateformes d’achat

Les plateformes de streaming

• Basées sur recommandation éditoriale
• Basées sur des algorithmes
• Centrée sur le consommateur

Partie 3 : Habitudes de base à prendre

Veille technologique Métadonnées

Comprendre de façon macro la répartition des revenus

Surveiller les habitudes de consommation musicale autour de soi

Partie 4 : Trucs pratiques

Développer des listes de lecture

Compétences acquises :

Matériel requis :

Préalable suggéré :

• COMM-23 Les meilleures pratiques pour activer la découvrabilité de votre musique - Partie 1 : Les métadonnées | Formation offerte en partenariat avec l'APEM

Formations complémentaires :

• COMM-27 Les meilleures pratiques pour activer la découvrabilité de votre musique - Partie 3 : Tirer profit des données | Formation offerte en partenariat avec l'APEM
• COMM-29 Comment lire et comprendre les données disponibles de votre distributeur et des plateformes de musique (QUB, Apple, Spotify, etc) *NOUVELLE DATE*
• COMM-30 Comment planifier une campagne en se basant sur des données existantes et en mesurant ses résultats (études de cas) **En partenariat avec l'APIH**

Formateur :

Jacynthe Plamondon-Émond, InTempo Musique

Diplômée en études cinématographiques, Jacynthe Plamondon-Émond débute sa carrière en vidéoclip pour rapidement s’orienter vers le domaine musical. Elle travaille avec l’Ensemble Amati et œuvre par la suite durant 13 ans comme Directrice des opérations des Disques Passeport (Gildor Roy, Kaïn). Elle développe de 2007 à 2016 un service distribution numérique direct avec les principales plateformes de téléchargement et d’écoute en continu (iTunes, Apple Music, Spotify, Google Play, YouTube, Deezer, etc.). Depuis août 2016, elle est la gérante de Pascal Allard et de Samuele. Elle est également la présidente des étiquettes InTempo Musique (Samuele) et Hook Records (Pascal Allard). Elle oeuvre à titre de consultante pour des artistes indépendants (Ian Kelly, Gaële, Karo Laurendeau), des entreprises (Sunset Hill Music, Productions Prestigo) et des organismes dans le milieu musical (SOPROQ, Ministère de la Culture et des Communications, SODEC).

Date : 26 avril 2022, de 13h00 à 17h00

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : 80$ + txs / 24$ + txs pour les individus et entreprises non assujetties à la Loi sur les compétences

Clientèle visée : Responsable des droits et des licences, adjoint aux droits et aux licences et chargé de projets, gestionnaire, chargé de projets, responsable des contrats, adjoint aux contrats.

Contenu de la formation :

La formation abordera d'abord les droits d'auteur en présence lors de l’exploitation de contenus musicaux sur les plateformes numériques, ainsi que les tarifs applicables à cette exploitation.

Ensuite, il sera question des contrats qui lient les producteurs d’enregistrements sonores (ou audiovisuels) et les distributeurs dits "numériques", ainsi que ceux liant ces producteurs ou distributeurs et les plateformes numériques, dont les droits mis en œuvre par ces contrats et le partage des revenus entre ces divers intervenants.

Compétences acquises :

Préalable suggéré :

• JUR-04 Informations générales sur les droits d’auteur et les droits voisins dans l’industrie musicale

Formateur :

Stéphane Gilker

Date : Jeudi 28 avril 2022 | 9h à 10h30

Durée : 1 h 30

Lieu : ADISQ, 6420 rue Saint-Denis, Montréal, QC H2S 2R7

Coût : Gratuit, membre seulement, inscription obligatoire à formation@adisq.com.

Clientèle visée : Responsable des communications et du marketing, agent de promotion et de relations de presse, gestionnaire et responsable du financement.

Contenu de la formation :

Quelle est la part de marché des indépendants dans l'industrie de la musique au Québec ? La Belle Province fait-elle mieux ailleurs au Canada ? Que représente la vente d'albums physiques face au numérique ? Beaucoup de questions sont à se poser afin de savoir se positionner dans cette industrie de plus en plus concurrentielle.

Compétences acquises :

Formateur :

Marie-Julie Desrochers, ADISQ

Date : Mercredi 4 mai 2022 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Chargé de projet, producteur de contenu, responsable du marketing, de la promotion, éditeur musical, gérant d’artiste

Contenu de la formation :

Cette formation vise à faire connaître les différentes données d’exploitation disponibles suite à la diffusion de la musique en numérique. Identifier les différentes sources de données qu’elles soient publiques ou reçues par les différents intermédiaires afin de favoriser le partage d’information entre les différents acteurs de l’industrie de la musique.

Objectif

Identifier, analyser et utiliser les données disponibles autour de la consommation de musique en ligne, de manière à pouvoir en tirer des profits.

Plan de
cours

Partie 1 : Métadonnées sur l’ensemble des bases de données mondiales

Identification des bases de données mondiales pour augmenter la visibilité des contenus et améliorer le référencement des oeuvres et aller chercher de meilleures informations sur les enregistrements sonores.

Partie 2 : Statistiques de comportement des consommateurs annuel

Comment le consommateur trouve-t-il sa musique ? Qu’est-ce qu’il écoute ? Quels sont les périodes les plus importantes ? Quelles sont les sources pour aller chercher des statistiques de consommation en vue d’une mise en marché des produits ou de la mise en valeur d’un catalogue.

Partie 3 : Les données publiques ou semi-publiques des plateformes

Apple Music for artist
Spotify for Artist
YouTube
Shazam

Partie 4 : Les données d’usage liées à une rémunération

Données reçues par les distributeurs.
Données transmises du distributeur aux maisons de disques.
Données reçues par les sociétés de gestion collective de droits.
Données transmises par les sociétés de gestion collective aux ayants droits.

*La formation se veut interactive, il est donc recommandé d’avoir un ordinateur avec vous.

Préalables suggérés :

• COMM-23 Les meilleures pratiques pour activer la découvrabilité de votre musique - Partie 1 : Les métadonnées | Formation offerte en partenariat avec l'APEM
• COMM-26 Les meilleures pratiques pour activer la découvrabilité de votre musique - Partie 2 : Les stratégies | Formation offerte en partenariat avec l'APEM

Formations complémentaires :

• COMM-29 Comment lire et comprendre les données disponibles de votre distributeur et des plateformes de musique (QUB, Apple, Spotify, etc) *NOUVELLE DATE*
• COMM-30 Comment planifier une campagne en se basant sur des données existantes et en mesurant ses résultats (études de cas) **En partenariat avec l'APIH**

Formateur :

Jacynthe Plamondon-Émond, InTempo Musique

Diplômée en études cinématographiques, Jacynthe Plamondon-Émond débute sa carrière en vidéoclip pour rapidement s’orienter vers le domaine musical. Elle travaille avec l’Ensemble Amati et œuvre par la suite durant 13 ans comme Directrice des opérations des Disques Passeport (Gildor Roy, Kaïn). Elle développe de 2007 à 2016 un service distribution numérique direct avec les principales plateformes de téléchargement et d’écoute en continu (iTunes, Apple Music, Spotify, Google Play, YouTube, Deezer, etc.). Depuis août 2016, elle est la gérante de Pascal Allard et de Samuele. Elle est également la présidente des étiquettes InTempo Musique (Samuele) et Hook Records (Pascal Allard). Elle oeuvre à titre de consultante pour des artistes indépendants (Ian Kelly, Gaële, Karo Laurendeau), des entreprises (Sunset Hill Music, Productions Prestigo) et des organismes dans le milieu musical (SOPROQ, Ministère de la Culture et des Communications, SODEC).

Date : Mercredi 11 mai 2022 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projet, producteur de contenu, responsable du marketing, de la promo ou de la pub, distributeur, éditeur musical, responsable des droits et des licences, responsable des contrats

Contenu de la formation :

Cet atelier permet de bien saisir, à travers le processus de mise en ligne d'une vidéo musicale sur YouTube, tous les intervenants concernés, la responsabilité légale de chacun ainsi que les droits et revenus en cause.

INTRO: introduction et tour de table.

YOUTUBE 101 : survol de l’historique de YouTube, fonctionnement et structure

LES DROITS : types de droits, types d’ayants droit et enjeux principaux pour la déclaration des droits

LES REVENUS : les types d’ententes avec YouTube, comment réclamer et monétiser, les différences entre le marché canadien, US et autres.

ATELIER : simulations de mise en ligne de vidéos sous conditions variés, et de réclamations avec la chaîne YouTube, Content ID (USA), etc.

Compétences acquises :

Formateur :

Odette Lindsay

Odette Lindsay est la directrice du Copyright chez Third Side Music depuis 2008. Elle assure la gestion Mondiale d’un répertoire d’environ 50,000 œuvres pour une entreprise spécialisée en administration et gestion de droits, et plus spécifiquement l’exploitation des droits de synchronisation. Elle maintient les relations avec les sociétés de gestion de droits (SOCAN, CMRRA, AUDIAM, ASCAP, BMI, SESAC, HFA, SACEM, PRS, etc) et elle s’occupe de la recherche et développement relative à la gestion des données et la perception des revenus à travers une industrie en évolution constante.

Date : Mercredi 18 mai 2022 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Chargé de projet, producteur de contenu, responsable du marketing, de la promotion, éditeur musical, gérant d’artiste

Contenu de la formation :

Cette formation vise à faire connaître les différentes données disponibles chez les distributeurs et les services de musique en ligne et à comprendre comment y accéder et en faire l’analyse. Identifier les actions à poser en fonction de l’analyse des données dans le cadre d’une mise en marché. *La formation se veut interactive, il est donc recommandé d’avoir un ordinateur avec vous.

Plan de cours :

Les informations transmises par le distributeur

Comment aller chercher ses données, comment les traiter pour ensuite pouvoir en faire l’analyse et comprendre son audience ?

Les informations disponibles sur les services de musique

Comment accéder à ces informations (processus de demande d’accès) et qu’est-il possible de faire avec ces dernières ?

Les autres outils disponibles

Identifier les autres outils en ligne et comment tirer parti de ceux-ci

Compétences acquises :

Formateur :

Date : Mercredi 25 mai 2022 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal, Québec H2L 2Y7

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Chargé de projet, producteur de contenu, responsable du marketing, de la promotion, éditeur musical, gérant d’artiste, producteur ou maison de disque

Contenu de la formation :

Cette formation vise à montrer sur quelles données nous pouvons, nous baser, pour planifier une campagne web qui permettra de bonifier nos données; et suite à une campagne, comment mesurer de manière quantitative les résultats de celles-ci pour voir si elle a été efficace.

Plan de cours :

Partie 1 : Comment analyser les données que nous avons pour bien planifier une campagne.

Aller chercher les données à la fois des réseaux sociaux et des plateformes de musique en ligne pour bien planifier l’ensemble d’une campagne promotionnelle ou publicitaire sur le web.

Partie 2 : Bien planifier une campagne pour aller chercher des données supplémentaires et atteindre les objectifs.

Quel est l’objectif de la campagne? Comment insérer des pixels pour mieux suivre le comportement du consommateur de notre campagne? Comment optimiser son budget et bien cibler chaque opération.

Partie 3 : Analyser les données suite à une campagne sur les plateformes de musique en ligne. Analyse des KPI et de leur atteinte selon l’objectif de la campagne. Bien aligner ses actions pour les campagnes suivantes suite à l’analyse de données.

Compétences acquises :

Formateur :

Date : 31 mai 2022 / 9h30 à 12h00

Durée : 2 h 30

Lieu : en vidéo-conférence

Coût : Gratuit, membres seulement, inscription obligatoire.

Clientèle visée : Gestionnaire, responsable de contrats, adjoint aux contrats, comptable, adjoint à la comptabilité et adjoint administratif.

Contenu de la formation :

Présentation du régime québécois de relations de travail en vigueur dans le milieu culturel. Présentation du contenu des ententes collectives et des contrats types applicables lors de la production de spectacles de musique et de variétés à la scène (et d’enregistrements connexes), négociées par l’ADISQ avec des associations d’artistes, en vertu de la Loi sur le statut professionnel et les conditions d’engagement des artistes de la scène, du disque et du cinéma. Une période de questions permettra d'approfondir certaines notions et d'examiner des cas concrets d'application de ces ententes collectives.

Compétences acquises :

Formation complémentaire :

• JUR-19 Les ententes collectives de la musique et des variétés applicables lors de la production d'enregistrements sonores

Formateur :

Me Simon Prud'homme / ADISQ

Simon Prud’homme est avocat et conseiller aux relations de travail à l’ADISQ, où il œuvre depuis plus de six ans. En plus de participer aux négociations collectives de l’association, ses tâches consistent notamment à assister les producteurs dans le suivi de dossiers de réclamation et de grief ainsi qu’à répondre aux questions des membres concernant l’application des ententes collectives négociées par l’ADISQ. Détenteur d’une maîtrise en administration publique, il collabore aussi à plusieurs dossiers portant sur le financement de l’industrie québécoise de la musique.

Date : Jeudi 2 juin 2022 | 10h à 12h

Durée : 2 heures

Lieu : ADISQ, 6420 rue Saint-Denis, Montréal, QC H2S 2R7

Coût : Gratuit, membres seulement, inscription obligatoire à formation@adisq.com.

Clientèle visée : Responsable des communications et du marketing, agent de promotion et de relations de presse, gestionnaire, responsable du financement.

Contenu de la formation :

Les médias ont une importance capitale dans la mise en valeur et la promotion de la musique d’ici. Depuis 1968, les principes inscrits dans la Loi sur la radiodiffusion visent à assurer une présence importante des entreprises et du contenu canadien dans le domaine de la radiodiffusion au Canada et à s’assurer que des ressources financières adéquates soient affectées à cette fin.

Compétences acquises :

Préalable suggéré :

• GEN-03 Portrait de la consommation de la musique au Québec et à travers le monde

Formateur :

Marie-Julie Desrochers, ADISQ

Date : 7 juin 2022 / 9h30 à 12h00

Durée : 2 h 30

Lieu : en vidéo-conférence

Coût : Gratuit, membres seulement, inscription obligatoire.

Clientèle visée : Gestionnaire, responsable de contrats, adjoint aux contrats, comptable, adjoint à la comptabilité et adjoint administratif.

Contenu de la formation :

Présentation du régime québécois de relations de travail en vigueur dans le milieu culturel. Présentation du contenu des ententes collectives et des contrats types applicables lors de la production de disques (et d’enregistrements connexes), négociées par l’ADISQ avec des associations d’artistes, en vertu de Loi sur le statut professionnel et les conditions d’engagement des artistes de la scène, du disque et du cinéma. Une période de questions permettra d'approfondir certaines notions et d'examiner des cas concrets d'application de ces ententes collectives.

Compétences acquises :

Formation complémentaire :

• JUR-18 Les ententes collectives de la musique et des variétés applicables lors de la production de spectacles

Formateur :

Me Simon Prud'homme / ADISQ

Simon Prud’homme est avocat et conseiller aux relations de travail à l’ADISQ, où il œuvre depuis plus de six ans. En plus de participer aux négociations collectives de l’association, ses tâches consistent notamment à assister les producteurs dans le suivi de dossiers de réclamation et de grief ainsi qu’à répondre aux questions des membres concernant l’application des ententes collectives négociées par l’ADISQ. Détenteur d’une maîtrise en administration publique, il collabore aussi à plusieurs dossiers portant sur le financement de l’industrie québécoise de la musique.